Interaktivität wird großgeschrieben: Wohlvertraute Unterscheidungen wie zwischen Bühne und Zuschauerraum, Darstellern und Publikum gibt es nicht. Flugs werden aus Besuchern Neuankömmlinge, die leicht verunsichert mit ihren Laufkarten in der Hand die als Wartebereiche ausgewiesenen Plastiksitzschalen bevölkern. Das Lagerpersonal hat das Heft in der Hand, dirigiert in freundlich verpflichtendem Ton zum Arzt, zur Kleiderkammer, in den Andachtsraum. Den Schauspielern gelingt der Spagat, ihre Rollen zu halten und flexibel auf die Besucher einzugehen. So ist jeder Einzelne mittendrin, erfährt Friedland am eigenen Leib. (…)

Auf den Stockbetten des Damen- und Herrenschlafsaals begegnen uns Schicksale. Hier sind Regisseurin Julia Roesler und Dramaturgin Silke Merzhäuser die stärksten Momente gelungen: Auf der Basis von Gesprächen mit Lagerbewohnern entsteht ein vielfältiges, ein eingreifendes Mosaik – wo zunächst nur Leid und Angst, dann Erleichterung und Hoffnung zu sehen sind, abstrahiert das Stück die Einzelfälle zum empathischen Manifest gegen Vertreibung.

Rund vier Millionen Menschen haben das Grenzdurchgangslager Friedland durchlaufen. Ebenso viele sollten diese lebensstrotzende Chronik, die Plädoyer für Mitmenschlichkeit und gegen Intoleranz ist, sehen. 80 begeisterte Premierenzuschauer sind ein Anfang.

Das Publikum sitzt auf Hochbetten, auf durchgelegenen Matratzen, während die Schauspieler des DT-Ensembles und der Werkgruppe/2 mit körperlicher und dialektaler Akrobatik glänzen.

Aus Interviews entstanden die Monologe, verdichtet und fiktionalisiert. Sie wollten kein authentisches Bild von Flucht, Vertreibung oder Lageralltag zeichnen. Im Gegenteil: Wenn eine vor der Roten Armee fliehende Deutsche die Hilfe durch Juden damit rechtfertigt, dass diese ja das Geld dazu gehabt hätten, so wird Geschichtsvermittlung durch Zeitzeugenberichte zugleich kritisch reflektiert. Radikal subjektiv reihen sich die Geschichten aneinander, als multiperspektivische, keiner Chronologie und erst recht keiner „Wahrheit“ verpflichteten Collage.

Nie wieder Krieg. Aber wir sind ja schon wieder mittendrin. Die Installation mahnt: Nicht vergessen! FRIEDLAND heißt das Stück, Land des Friedens. Friedland, in des Wortes verwegenster Bedeutung. Ein junges, leistungsstarkes Ensemble. Überragend. Eine lange Anreise lohnt sich. Besser als so manche documenta.

Die Regisseurin möchte eben sehr viel auf einmal: zum Beispiel eine Hommage an den Integrationswillen der noch jungen Bundesrepublik aufführen und ihrer demokratischen Selbstgefälligkeit gleichzeitig den kritischen Spiegel vorhalten, Einzelschicksale menschlich würdigen, Heimweh und Identitätssuche fühlbar machen und doch politische Hintergründe und kollektive Verantwortlichkeiten nicht unverarbeitet lassen. Vermutlich ist das zu viel gewollt, erstaunlicherweise wirkt es aber nicht so.

Man kann sich dafür zu allererst bei den furiosen Darstellerinnen und Darstellern bedanken, die in den drängenden Monologen und kleinen Szenen zwischen Warteraum und Etagenbett immerfort die Rollen, die Akzente, die Tonlagen wechseln und vor allem in den nächtlichen Schlafsaalszenen Momente ganz schlichter Wahrhaftigkeit gestalten – ungekünstelt, unsentimental und eindringlich. Wo die nationalen und politischen Trennlinien verwischen, auf abgewetzten Matratzen und zwischen schweigend zuhörenden Fremden, erschaffen die Hoffnungen und Traumata einzelner Lebensläufe ein bestechend existentielles Erzähltheater.