Als ich damals in den Nachrichten von den Anschlägen in Paris gehört habe, war mein erster Gedanke »Sie wollten doch alle nur einfach ihr Leben an dem Abend genießen«. Genau da setzt auch die Inszenierung (Regie: Schirin Khodadadian) von »Paris danach« an. Mit einem vom Flügel (Johannes Mittl) auf der Bühne begleitetem Chorgesang des Liedes »Save a Prayer« von Duran Duran sowie einem überdimensionalen Gemälde von Renoir als Kulisse, die die farbige Szene einer unbeschwerten, fröhlichen Gesellschaft zeigt, wird man in die Szenerie der Handlung eingeführt. Zu Beginn erfahren die Zuschauenden, wie der Tag vor der Katastrophe in Paris am 13. November 2015 für einzelne Personen begonnen hat. Mit Zuversicht und Vorfreude auf ein Date; aber auch mit einem stressigen Arbeitstag oder einem Streit am frühen Abend. Wir dürfen teilhaben an Tagesabläufen, die für viele Pariser selbstverständlich waren an dem einen, ungewöhnlich warmen Herbsttag mit viel Sonne. Ein Freitag, wo man sich auf das Wochenende bei einem Glas Wein einstimmt.

Ganze sieben Schauspielende braucht es nur, um das Publikum in die Welt vieler Menschen hineinzuziehen, die als Betroffene der Geschehnisse an dem Abend in Paris von ihrem Leid erzählen. Das, was auf der Bühne vorgetragen wird, ist nicht immer leicht anzuhören. Wir sehen keine schrecklich anmutenden Szenen voller Blut und Schreie, sondern erleben aus der Perspektive der Betroffenen, vornehmlich im ruhigen, ganz persönlichen Ton ohne großes Pathos und dennoch mit einer mitschwingenden Verzweiflung, wie das Schreckliche ihr Leben als Opfer beendete oder als auf verschiedenster Weise Beteiligte ihre Welt für immer veränderte. Es ist beeindruckend, wie die Schauspielenden in ihren farblich ähnlichen, in Dunkel gehaltenen Glitzerkostümen (Bühne und Kostüme Carolin Mittler) eine ganz besondere Stimmung erzeugen, während sie immer wieder neue Rollen einnehmen und dabei die Vielfältigkeit des schicksalhaften Zufalls deutlich machen. Diese Stimmung wird offenbar deutlich wahrgenommen und im zunehmenden Verlauf der Aufführung wird es ungeheuer still im Publikum.

Dabei wird im Verlauf der Geschehnisse auf der Bühne aber ebenfalls deutlich, dass es nicht nur um die vom Zufall gekennzeichneten Einzelschicksale voller Verlust, Trauer und Schmerz geht, sondern dass es sich bei den Anschlägen von 2015 um einen kollektiven Schmerz mit tiefgreifender Verunsicherung für eine ganze Gesellschaft handelte, die bis heute anhält. Gerade diese Botschaft wird wunderbar subtil von den Darstellenden auf der Bühne vermittelt. Dabei gebührt jedem Einzelnen auf der Bühne eine besondere Hochachtung für die Beherrschung der vielen, heiteren bis schwermütigen Texte und deren klaren und gefühlvollen Darbietung. Besonders eindrucksvoll bleiben darüber hinaus Tara Helena Weiß als Frischverliebte, deren Schicksal sich durch den gesamten Abend zieht sowie Bastian Dulisch, der als Arzt an seiner Aufgabe der Triage am Anschlagsort fast zerbricht.

All dies geschieht während im Verlauf der 130 Minuten das Gemälde von Renoir sich ständig verändert. Von farbig zu schwarz-weiß bis hin zu einem unruhigen Krisseln, während der Schilderungen der eigentlichen Angriffe, zurück zur Farbigkeit, bis hin zu einem sich überlappenden Bild am Ende, was auf ein hoffnungsvolleres Überschreiben der Schicksale hindeuten könnte.

Auf jeden Fall geht niemand aus dem Publikum an diesem Abend unbeeindruckt nach Hause.