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Marco Matthes

Agnes Mann

Charlotte Wollrad

Nathalie Thiede

Andrea Strube

Leonard Wilhelm

Volker Muthmann

Daniel Mühe

Mathias Spaan

Theresa Leopold

Anna Armann

Josephin Thomas

Nico-Alexander Wilhelm

Andreas Erdmann, HNA 8.9.2025

»Beide wachsen inmitten von Denunziation und Verrat zusammen, wollen leben. Wunderbar sichtbar im drehbar gelagerten Glashaus mit der heimeligen und bei aller Demontage unzerstörbaren Wohnküche. (...) Lange Beifall für ein Stück, das leise und heftig einschlägt.« 

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt 8.9.2025

»Sehr komprimiert hat Mathias Spaan diese Geschichte des Jedermanns, der kleinen Leute inszeniert.  105 Minuten braucht es, um dieses Grauen zu schildern, das diese Menschen umgibt, dass sie erfasst und hilflos macht. Die meisten machen mit, viele aus Überzeugung, andere aus Angst. Und niemand kann dem Wahnsinn entkommen. Und genau das vermittelt die Inszenierung und das Spiel des Ensembles.«

Marcel Lorenz, unddasleben.wordpress.com 10.9.2025

»Einmal mehr gelingt einer Inszenierung des Deutsches Theater Göttingen auch der Spagat zwischen Nachvollziehbarkeit und künstlerischem Anspruch: (...) Auf diese Weise gelingt das ganz große Kunststück, dass vom Publikum Aufmerksamkeit gefordert ist, es aber auch zugleich stark mitfühlen kann, ja quasi muss: Die eigene Position zu finden in der Frage »Was würde ich tun in einem Unrechtsregime?«, (...) Vom nachdenklichen Beginn, der sprachlose Trauer gelungen inszeniert, bis zum hoch emotionalen Schluss befindet sich das Publikum in einem Strudel aus Beobachtungen, Gefühlen und starken Sinneseindrücken – innerliche Entlastung gibt es hier nicht.«

Thomas Kügler, HarzerKritiker 11.9.2025

»Die Beschallung ist sparsam gesetzt. Spaan verzichtet auf einen Soundtrack zum Grauen. Das ermöglicht es dem Publikum, sich auf den Text zu konzentrieren. Das muss man auch, denn im gesprochenen Wort finden sich die rasanten Wendungen wieder, die die meisten der Figuren auf der Bühne nehmen. Der Text verdeutlicht, wie sehr eine Diktatur die Menschen deformiert. Die sind nämlich schon vor dem Sterben jeder für sich allein und wollen doch nur überleben.«

Andreas Arnemann, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 12.9.25

»Die Darsteller*innen zeigen dem Publikum in eindrucksvoller Weise, wie Mitläufer*innen sein können, wie falsch einige Personen sind, dass Misstrauen oft angebracht und Widerstand nie erfolglos ist. Es erregt Aufsehen, dass die Wahrheit auf Zetteln zu lesen ist und, wenn auch durch Angst und Schrecken, Mitbürger*innen zum Umdenken aufgerüttelt werden. Diese Aufführung zeigt, wie wichtig es ist, für seine eigenen Überzeugungen einzutreten, es ruft zu menschlicher Solidarität auf und ist absolut sehenswert.«

Jan Thomas Ochershausen, Charakter Magazin, Herbst 2025

»Wie kann man in einem totalitären System Zivilcourage zeigen, wie kann die Würde des Gegenübers gewahrt sein und was macht ein solches System mit dem Einzelnen, unabhängig davon, ob er sich dagegenstellt oder an ihm mitwirkt? Das Ensemble antwortet auf diese Fragen intensiv und bedrückend: Sei es Leonard Wilhelm, der den Obergruppenführer Prall mit zynischer Brutalität verkörpert, sei es Marco Matthes, dessen Spiel seinem Otto Quangel eine Form von zurückhaltender Würde und Unbeirrbarkeit verleiht, die selbst dem Antagonisten, Kommissar Escherich schlussendlich zerbrechen lässt. Letzterer wiederum wird von Daniel Mühe grandios auf die Bühne gebracht.«

Hedda Rienäcker, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 23.9.2025

»In dieser Inszenierung wird zum einen deutlich, wie trotz Ohnmacht, Wut und Verzweiflung in einem diktatorischen System die eigene (Macht-) Möglichkeit für ein soziales und menschliches Engagement besteht und umgesetzt wird. Zum andern erreicht die überzeugende Darstellung von Sozialkritik, Gesellschaftsproblematik und Politik – durch die Intensität der Sprache noch verstärkt – das Publikum und lässt es nicht los.«

nach dem Roman von Hans Fallada • in einer Fassung von Mathias Spaan

Jeder stirbt für sich allein

Trailer »Jeder stirbt für sich allein«

Reingeschaut: »Jeder stirbt für sich allein«

Lou von Gündell

Gabriel von Berlepsch

Judith Strößenreuter

Florian Eppinger

Nikolaus Kühn

Marie Seiser

Julian Mantaj

Inda Buschmann

Michael Letmathe

Caroline Stauch

Thomas Seher

Familienstück nach Michael Ende • Für die Bühne bearbeitet von Vita Huber

Momo

Reingeschaut: »Momo«

Anmeldung erforderlich!

Jour Fixe

Paul Trempnau

Jenny Weichert

Tara Helena Weiß

Branko Janack

Stephanie Wedekind

Moïra Gilliéron

Max Nübling

Vera John, Die deutsche Bühne, 26.10.2025

»Das wird wunderbar dargestellt zu Beginn, als sie so übertrieben schluchzen und sich in die Arme fallen. Man kann nur lachen und merkt gleichzeitig mit Schaudern, dass unsere Gesellschaft in vielen Bereichen doch gerade so tickt.«

Katrin Pietzner, NDR, 24.10.2025

»Andrea Strube ist wunderbar in der Rolle der Atossa. Klar, kühl, kompromisslos: Diese clevere Herrscherin in Sokolas "Wir Perser" weiß, die Abwesenheit der Männer und vor allem ihres Sohnes ist ihre Chance. Und die nutzt sie für sich und ihre Ideen.«

Bettina Fraschke, HNA, 27.10.2025

»Mit ihrem Prolog setzt sie den nachdenklichen Ton der Tragödie. Wie entsteht Geschichte? Wer schreibt sie auf? Wer erzählt? Ist das Leben die Geschichte? Ein großartiger, mitreißender Beginn für einen herausragenden Theaterabend. Die Uraufführung im vollen Deutschen Theater in Göttingen am Samstag wurde jubelnd gefeiert.«

Udo Hinz, Göttinger Tageblatt, 27.10.2025

»Regisseur Branko Janack zeigt mit seiner großartigen und innovativen Inszenierung, was Theater heute kann, und was diese Kunstform nach wie vor einmalig macht.« 

Jens Fischer, TAZ, 29.10.2025

»Der Regie gelingt mit viel Witz eine dichte, kurzweilige Inszenierung. Für die Sokola eher assoziativ denn stringent die Archaik der Vorlage mit reichlich Anspielungen auf gegenwärtige politische und soziale Entwicklungen verschweißt.« 

Ivana Sokola • Eine Vorahnung nach Aischylos • Uraufführung

Wir Perser

Trailer »Wir Perser«

Reingeschaut »Wir Perser«

Stella Maria Köb

Janis Knorr

Sonja Bachmann

Ariella Karatolou

Sebastian Jurchen

Otfried Preußler

Krabat

Ein musikalischer Abend für »Keiner soll einsam sein«

Origin of Love

Roman Majewski

Gerd Zinck

Angelika Fornell

Jürgen Wink

Michael Frei

Ulrike Arnold

Daniel Roskamp

Anne Buffetrille

Jasmin D'Amico, Kulturbüro Göttingen 24.2.2025

»Durch die subtile Herangehensweise und die stimmige Inszenierung ist es ein Stück, das auf angenehme Weise nachhallt. Und gerade, weil es nicht überladen ist, bleibt es besonders: erfrischend kurz, prägnant und angenehm. Ein Theatererlebnis, das durch seine Botschaft überzeugt.«

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt 24.2.2025

»Das alles ist sehr schön anzuschauen – und danach kann man dann ›über das Leben nachdenken‹, sagte DT-Intendant Erich Sidler anschließend. Mit diesem Stück macht das viel Spaß.«

Marcel Lorenz, unddasleben.wordpress.com 25.2.2025 

»Dass die deutschsprachige Erstaufführung im Deutschen Theater Göttingen stattfindet, ist wieder mal ein Zeichen dafür, dass man dem Haus einiges zutraut. Zurecht: Regisseurin Ulrike Arnold und ihr Kreativteam geben dem Stück ein ganz eigenes Flair, fremd und doch vertraut, sensibel und nachhallend. (...) Wenn man sehen möchte, wie Zuschauer*innen ganz sanft und doch eindringlich dazu gebracht werden, über ein gelingendes Leben und ihre Lieblingsmomente darin nachzudenken und zugleich festzustellen, wie wichtig Zuhören und empathisches Begleiten der Mitmenschen ist, dann sollte man diese Aufführung besuchen. (...) Ein unscheinbarer Theaterraum gebiert ein kleines Theaterwunder: Mit ›Nach dem Leben‹ ist dem Deutschen Theater Göttingen ein Inszenierungs-Kleinod gelungen, das ganz sanft in existenzielle Fragen hineinführt und großes Gespür für eindringliches, aber nie aufdringliches Spiel zeigt.« Bewertung: 9 von 10 Sternen

Andreas Arnemann, Scharfer Blick 25.2.2025

»Ulrike Arnold (Regie) hat die Theaterfassung des Films von Hirokazu Kore-eda (ins Deutsche übersetzt von John Birke) hervorragend auf die Bühne gebracht. Es gibt nicht viele Theater, die diese Möglichkeit haben.«

Felicitas Klingler, Scharfer Blick 3.3.2025

»Insgesamt ist man als Zuschauende hin- und hergerissen zwischen den Fragen: ›Wer bin ich?‹ und ›Wer möchte ich eigentlich sein?‹ Es tut gut, sich diese Fragen zu stellen. Das Stück, die Inszenierung und die Leistung der Schauspieler*innen geben dazu wunderbare Impulse.«

Ingrid Rosine Floerke, Scharfer Blick 7.3.2025

»Das Thema um die Frage, welche Erinnerung man mit in den Tod bzw. darüber hinaus mitnehmen könnte und wie unterschiedlich mit ihnen umgegangen wird, wird auf eine wunderbar leichte, zarte, fast spielerische Weise umgesetzt.«

Jack Thorne • nach dem Film von Hirokazu Kore-eda • Konzept von Bunny Christie, Jeremy Herrin, Jack Thorne • Deutsch von John Birke

Nach dem Leben (After Life)

 »Nach dem Leben (After Life)« Trailer 

Vor der Premiere: »Nach dem Leben (After Life)«

Von Arthur Miller

Scherben

Jochen Strauch

Johannes Frei

Jens Wortmann, Kulturbüro 1.10.2025

»Volker Muthmann und Judith Strößenreuter liefern als streitlustiges Ehepaar eine herrlich unterhaltsame Performance. Das scharfzüngige Spiel von Muthmann und Strößenreuter als ständig zankendes Zweiergespann ist ein echter Publikumsspaß! (...). Das Spiel aus Enthüllung und Verbergen verliert nie an Reiz, denn die Geheimnisse werden mit jeder Runde bizarrer und intimer.  Zudem fragt man sich ständig, wer dieser geheimnisvolle Big Brother-Videostalker nun überhaupt ist. (...) eine Mischung aus Humor und Spannung, die das Publikum fesselt und zum Nachdenken über das eigene Beziehungsleben anregt.«

Michael Schäfer, Göttinger Tageblatt 29.9.2025

»Das Stück bietet 90 spannende Minuten Boulevard mit Tiefgang, ist psychologisch durchdacht und ausgesprochen kurzweilig. Das Premierenpublikum feierte das Team mit lang anhaltendem Applaus und Bravorufen.«

Ute Lawrenz, HNA 4.10.2025

»Gelungen sind auch die Umbaupausen mit „Schauspieler-Ballett“ um die Kücheninsel. Unterstützend wirkt nicht allein hier die Musik vom französischen Chanson bis zum lässigen Pop-Hit.  Auf den Leib geschnitten ist beiden die Kleidung: Sie mit langem Rock und hohen Sandalen, was zeigt, dass sie auch zu Hause auf sich achtet, während er sich in roten Jogginghosen und legerem Ringelshirt wohlfühlt (Bühne und Kostüme: Johannes Frei).«

Felicitas Klingler, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 1.10.2025

»So wird »Der Videobeweis« zum Genuss: Ein Stück, das gnadenlos entlarvt, wie Menschen Verantwortung abwehren, Fehler schönreden und selbst die schönsten Erinnerungen instrumentalisieren. Die letzte Szene schließlich wirkt herrlich loriotesk und treibt den Beziehungswahnsinn nahtlos weiter.«

Sébastien Thiéry • Deutsch von Leyla-Claire Rabih und Frank Weigand

Der Videobeweis

Trailer »Der Videobeweis«

Kritiker*innenclub 

Scharfer Blick

Das Late-Night-Format der Überraschungen 

DT NachtBar

Christoph Türkay

Philipp Löhle

Thomas Rump

Nathalie Noël

Christian Ewald

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt 27.1.2025

»Die allermeisten (...) bleiben lange auf ihren Stühlen und feiern diese Uraufführung von Löhle. Sie feiern die Produktion mit ihrem völlig überraschenden Bühnenbild, mit ihrem starken Ensemble und den großen Unterhaltungswert mit lang anhaltendem Applaus und Bravo-Rufen. Ein wuchtiges Spektakel, das hoffentlich hilft.«

Simon Gottwald, Nachtkritik 26.1.2025

»Gewalt, sehr viel Bier und geschickte Diskursverschiebungen werden mit Horrorfilm-Ästhetik zu einer bemerkenswerten Groteske kombiniert. (...) Ein bitterer Nachgeschmack bleibt, aber nicht wegen der Qualität der herausragenden Inszenierung, sondern wegen der Demonstration rechter Diskurstechniken, die auf der Bühne leider genauso gut funktionieren wie im echten Leben.«

Jan Fischer, Die deutsche Bühne 27.1.2025

»Es ist jedenfalls ein großes Projekt, dass sich Philipp Löhle aufgebürdet hat: rechte Argumentationen offenlegen, Mechanismen von Vereinnahmung zeigen, das alles, ohne mit dem moralischen Zeigefinger zu wedeln. Und tatsächlich gelingt das, weil das Verbindungshaus als Absprungbrett das alles im Kleinen zeigen kann, aber immer auch im großen auf all die anderen verschlossenen Türen verweist, hinter denen sich Menschen immer weiter radikalisieren.«

Bettina Fraschke, Hessisch Niedersächsische Allgemeine 27.1.2025

»Mit welchem Aberwitz sich das Stück steigert, überzeugt. (...) Den Schauspielem Gabriel von Berlepsch, Daniel Mühe, Judith Strößenreuter, Andrea Strube, Tara Helena Weiß, Tilla Jeßing und allen voran dem herausragenden Christoph Türkay als Lukas gebührt ein großes Wow für ihre differenzierte und beeindruckende Ar­beit.«

Miriam Bode, Kulturbüro Göttingen 27.1.2025

»Es ist ein Stück, dass durch seine Aktualität heraussticht und mit talentierten Schauspielenden, einem großartigen Bühnenbild und überraschenden Wendungen überzeugt.«

Britta Keßler und Vincent Sartorius, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 12. Februar 2025

»Durch die offensichtliche Eingebundenheit der Zuschauer*innen sollen Situationen zum Nachdenken und Lachen entstehen. Dies gelingt. Denn die Inszenierung reiht sich ein in die sehenswerten Aufführungen in dieser Spielzeit, die sich mit dem Umgang mit der Demokratie und der Frage ›Welche Gesellschaft wollen wir sein?‹ beschäftigen.«

Ingrid Rosine Floerke, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 31. Januar 2025

»Christoph Türkays Darbietung muss hier auf jeden Fall besondere Erwähnung finden, da er alles gibt und uns spürbar mitleiden lässt, wenn er fast besinnungslos besoffen versucht, seine Situation zu verteidigen.«

Franziska Sordon, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 24. Februar 2025

»Am Ende bleiben wir alle überwältigt zurück und verlassen das Theater mit Fragen, die lange nachhallen. ›Das deutsche Haus‹ am Deutschen Theater Göttingen ist ein Ereignis, das man nicht verpassen sollte. Eine Inszenierung, die klug, intensiv und erschreckend gegenwärtig ist – und die zeigt, wie dünn die Wände sind zwischen gestern und heute, zwischen Recht und Unrecht, zwischen Wirklichkeit und Fiktion.«

WG-Komödie von Philipp Löhle

Das deutsche Haus

»Das deutsche Haus« Trailer

Audioeinführung: »Das deutsche Haus« mit Sonja Bachmann

Vor der Premiere: »Das deutsche Haus«

Daniel Foerster

Lise Kruse

Ingrid Rosine Floerke, Scharfer Blick 8.6.2025

»Wie Marie Seiser den gesamten Abend fast ausschließlich alleine ihre Gedankenwelt mit uns teilt und ihre äußerliche sowie innere Veränderung durch das ›auf sich allein gestellt sein‹ nahebringt, ist bravourös. Die Flankierung der einsamen Figur durch Hund Luchs (Gerd Zink) und Die Katze (Lou von Gündell) unterstützt dabei ganz wunderbar die emotionale Darstellung.«

Michael Schäfer, Göttinger Tageblatt 10.6.2025

»Marie Seiser spielt das mit atemberaubender Intensität, mit einer unglaublich großen Skala von Stimmfarben vom Flüstern bis zum gellenden Schrei der Verzweiflung, dazu mit staunenswertem körperlichem Einsatz bis hin zu Holzarbeiten mit Kettensäge, Hackklotz und Beil. Gerd Zinck und Lou von Gündell stehen ihr nicht nach. Zinck knurrt, springt, kläfft, lässt sich auch gern kraulen, Gündell maunzt, faucht, setzt ihre Arme virtuos als Katzenpfoten ein bis hin zum perfekt gespielten Milchtritt und fegt wie ein Wirbelwind über die Bühne. (...) Foerster hält in seiner atmosphärisch ungemein dichten Inszenierung den Spannungsbogen bis zum Schluss aufrecht. Im Wechsel zwischen temporeichen und ruhigeren Szenen gibt er dem Zuschauer auch mal Gelegenheit zur Entspannung und zum Durchatmen.«

Ronja Kirschke, Schafer Blick 27. August 2025

»Marie Seisers Schauspiel hat eine unglaubliche Kraft und Intensität und zieht die Zuschauenden von Anfang an in einen Bann. Dadurch entsteht ein Gefühl der Verbundenheit, einer inneren Ruhe, die die Einsamkeit der Wand spürbar macht.«

Nach Marlen Haushofer • In einer Bühnenfassung von Daniel Foerster

Die Wand

Trailer »Die Wand«

Gaby Dey

Sarah Maroulis

Justine Loddenkemper

Ein Ausflug nach Amerika nach dem Roman von Stefanie Sargnagel • Deutsche Erstaufführung

Iowa