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Judith Strößenreuter

Paul Trempnau

Lou von Gündell

Adrian Grünewald

Dario Gödecke

Luca Dresbach

Erich Sidler

Stephanie Wedekind

Jörg Kiefel

Elena Gaus

Michael Tucker

Michael Frei

Ute Lawrenz, HNA, 7.4.2026

»Shakespeares »Heinrich IV« mit viel Sprachgewalt und Witz in unsere Gegenwart übertragen - das ist »Sankt Falstaff« von Ewald Palmetshofer am Deutschen Theater Göttingen.«

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt, 03.04.2026

»Schauspielspaß, Inszenierungspräzision und kluge Gedanken garantiert. Das Premierenpublikum feierte die Produktion euphorisch.«

Irina Lefevre, Litlog, 13.4.2026

»Sprache, Körper und Raum drängen sich gleichermaßen auf, greifen ineinander und erzeugen eine dichte (...) Atmosphäre. Was folgt, ist kein klassisches Nacherzählen eines bekannten Stoffes, sondern eine Verdichtung von Bewegung, von Klang, von Zuständen.«

Jens Wortmann, Kulturbüro, 03.04.2026

»Was an diesem Abend spürbar war, ist eine Vertrautheit untereinander, ein gemeinsamer Atemzug, der sich unmittelbar auf das Publikum überträgt, ohne dass man genau benennen könnte, woher er kommt.«

Vincent Sartorius und Sarah Semmelroggen-Tumm, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub, 12.04.2026

»Insgesamt begleiten die Kostüme die Handlungsstränge, Kontexte und Charakterentwicklungen in feinen, sich verändernden Details, die für das Publikum zu einer Leitlinie im komplexen Geschehen werden.«

Kira Boese, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 6. Mai 2026

»Insgesamt gelingt mit »SANKT FALSTAFF« eine Theaterarbeit, die sowohl intellektuell herausfordernd als auch emotional berührend ist. Sie verbindet klassische Stoffe mit aktuellen Diskursen, ohne sich in Aktualisierungsrhetorik zu verlieren, stattdessen vertraut sie auf Figuren, die in ihrer Widersprüchlichkeit glaubwürdig bleiben.« 

Ewald Palmetshofer frei nach Shakespeares »King Henry IV«

SANKT FALSTAFF

 Reingeschaut »SANKT FALSTAFF«

Trailer »SANKT FALSTAFF«

Gernot Grünewald

Michael Letmathe

Daniel Sapir

Ute Lawrenz, HNA, 31.8.2026 

»Ja, es ist ein krasser Abend. Der Audiowalk rückt die Göttinger Orte in ein beklemmendes Licht, macht gerne vergessene Geschichten lebendig. Krass die Kombi mit den ebenfalls bedrückenden Schicksalen von Zwangsarbeitern. Noch krasser die Verbindung zum Heute. Für alle Göttinger und für Schulen ein Muss.«

Jens Wortmann, Kulturbüro, 31.8.2026 

»Die Stunde auf der Straße gehört zum Eindringlichsten, was in Göttingen seit Langem zu erleben war. Man sollte sie gegangen sein.«

Rüdiger Franke, GT, 31.8.2026 

»Das Rechercheprojekt von Regisseur Gernot Grünewald zum Schicksal der letzten Göttingen Juden sowie der osteuropäischen Zwangsarbeiterinnen in der Stadt zieht anfängliche Betrachterinnen und Betrachter immer tiefer in das Geschehen, macht betroffen - und wirft zwischendurch auch kurze Blicke ins Heute.«

Ein Rechercheprojekt von Gernot Grünewald • Uraufführung

Audiowalk • neunzehnhundertzweiundvierzig MemoRails Göttingen

»neunzehnhundertzweiundvierzig MemoRails Göttingen« – Der Podcast | Teil 1: Die Reichsbahn

»neunzehnhundertzweiundvierzig MemoRails Göttingen« – Der Podcast | Teil 2: Erinnerungskultur

Agnes Mann

Andrea Strube

Jenny Weichert

Marco Matthes

Volker Muthmann

Schirin Khodadadian

Theresa Leopold

Carolin Mittler

Johannes Mittl

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt, 27.04.2026

»Eine wilde Komödie, die man gesehen haben sollte, intelligent und sehr witzig.«

Ute Lawrenz, HNA, 26.04.2026

»Nach »Doping« könnte man süchtig werden. Und jedes Mal würde man vermutlich neue schräge Details entdecken. In gut anderthalb Stunden Spielzeit ohne Pause ist keine Sekunde ungefüllt geblieben.«

Jonas Wiemann, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub, 7.5.2026 

»Die stimmige Besetzung schafft es, die Zuschauenden zu fesseln und gleichzeitig an den richtigen Stellen zum Hinterfragen einzuladen. Hervorzuheben ist Agnes Mann, die der Rolle der Gesine eine so flüssige und mitnehmende Charakterentwicklung mitgibt.  Es macht großen Spaß und beeindruckt, wie Frau Mann es schafft, mit ihrem nonverbalen Ausdruck das Bild der Gesine über das Stück hinweg zu verändern.«

Felicitas Klingler, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub, 7.5.2026 

»Das Ensemble präsentiert sich in Schirin Khodadadians inspirierender Inszenierung als hervorragend eingespieltes Team, das sich mit sichtbarer Spielfreude jeder noch so albernen Situation hingibt.«

Komödie von Nora Abdel-Maksoud

Doping

Trailer »Doping«

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Jour Fixe

Sonja Bachmann

Kritiker*innenclub 

Scharfer Blick

Moritz Schulze

Jette Büshel

Thorben Schumüller

Ein theatrales Lied-Spektakel #NinaHagen #GodmotherOfPunk

Farbfilm

Trailer »Farbfilm«

Gerd Zinck

Jochen Strauch

Johannes Frei

Udo Hinz, GT, 6.10.2026 

»Die Aufführung gewinnt im Laufe ihrer nur sechzig Minuten mächtig an Fahrt. Pointen und Absurditäten folgen Schlag auf Schlag. Die Spannung steigert sich und hält bis zum Schluss.«

Ute Lawrenz, HNA, 5.10.2026

»Mit Couchtisch und Sofa aus verschiebbaren Teilen, gut um Nähe und Distanz zu zeigen, scheint die Ausstattung perfekt (Bühne und Kostüme: Johannes Frei).«

Felicitas Klingler, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub, 12.10.2026 

»Besonderer Applaus gebührt den beiden Schauspielern, die die Bühne beherrschen und das Publikum mit in die Katastrophe reißen.«

Komödie von Sébastien Blanc • Deutsch von Georg Holzer

Geheimnisse (Secret.s)

Trailer »Geheimnisse (Secret.s)«

Daniel Mühe

Katharina Pittelkow

Nikolaus Kühn

Carlotta Huys

Sigi Colpe

Michael Schäfer, Göttinger Tageblatt 29.9.2023

Am Ende gibt es Erdnüsse »Ein knapp anderthalbstündiger, höchst amüsanter, verbaler Schlagabtausch, der vom Publikum mit lang anhaltendem Beifall bedacht wurde … Nikolaus Kühn z7eigt viele Facetten von Antoines Persönlichkeit auf … Daniel Mühe als Pierre meint am Anfang, alle Fäden in der Hand zu haben, doch wie ihm die Entwicklung entgleitet und er am Ende als besiegter Bittender dasteht, stellt er überzeugend dar. Viel Selbstbewusstsein und wachen Geist strahlt Katharina Pittelkow als Clotilde aus – sie bleibt auch dann präsent, wenn sie von den Stückautoren für eine Weile von der Bühne gedrängt wird. Den äußeren Rahmen im DT-Keller hat Sigi Colpe mit ein paar Sitzgelegenheiten ausgestattet und die schön knalligen Kostüme entworfen, mehr braucht eine Boulevardkomödie nun einmal nicht. Regisseur Jochen Strauch hat den richtigen Blick fürs Tempo, das Stück kommt gleich in Fahrt … die Spannung bricht nirgends.« 

Ute Lawrenz, HNA online 16.10.2023

Stilvoller Abschied für alte Freunde »Einen herrlich unterhaltsamen Abend mit viel Tiefgang bietet das Deutsche Theater Göttingen mit der Komödie ›Das Abschiedsdinner‹. Bei der Premiere im dt.x erntete das Schauspieltrio aus Katharina Pittelkow, Nikolaus Kühn und Daniel Mühe mit Regisseur Jochen Strauch langen Applaus mit begeisterten Jauchzern ... Mit ungeheurer Körperbeherrschung, die auf jeden Fall ans Akrobatische heranreicht, spielt Daniel Mühe einen Pierre, der äußerlich zwar klar kalkuliert, im tiefsten Innern aber viel zu weich ist, um einen langen Bekannten zu verletzen. Katharina Pittelkow gibt eine Clotilde, die sich ihrer Reize sehr klar bewusst ist. Ihrem Mann gedanklich ebenbürtig, lässt sie nur zu gern ihre Reize spielen, um ihre Interessen durchzusetzen. Nikolaus Kühns Antoine wird zu einem Mann, den seine lange Therapie geprägt hat ... Wie im Flug verging für die 65 von 70 möglichen Zuschauern die Premiere (etwa 80 Minuten), entsprechend begeistert war der Applaus für die Komödie voller spitzfindiger Pointen.« 

Komödie von Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière • Deutsch von Georg Holzer 

Das Abschiedsdinner

Florian Eppinger

Inda Buschmann

Caroline Stauch

Thomas Seher

von Astrid Lindgren • in einer Erzähltheaterfassung von Christian Schönfelder und Klaus Hemmerle

Die Brüder Löwenherz

Ronny Thalmeyer

Johanna Schwung

Jascha Fendel

Markus Scharf, Göttinger Tageblatt 24.9.2019

Ist Nichtstun wirklich abendfüllend? »Die Göttinger Regisseurin Johanna Schwung konzipierte in ihrer erst zweiten Arbeit daraus einen 80-minütigen Soloauftritt für Ronny Thalmeyer … Das langjährige DT-Ensemble-Mitglied monologisiert, lamentiert und interagiert sich sehenswert durch den Abend im Keller des Hauses. Letzteres sehr zur Freude der anwesenden Zuschauer … Der anschließende Applaus ist lang anhaltend und beantwortet die Frage, ob Nichtstun wirklich abendfüllend ist, mit einem klaren: Für Menschen, die Horst Evers mögen, offenbar schon.« 

Lena Sofia Schraml, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 20.1.2020

Einfach mal die Seele baumeln lassen »Ronny Thalmeyer erzählt im legeren Onesie (was im englischen Sprachraum ein Strampelanzug für Babys heißt), zu Beginn Bier trinkend, sehr pointiert und lebhaft ein paar Anekdoten aus seinem Leben. Der Zuschauer erlebt einen kurzweiligen Abend mit vielen herzlichen Lachern und kleinen Schmunzlern, weil man sich selbst gerade in einer dieser Geschichten wiederfindet. Man kann sich die Situationen richtig bildhaft vorstellen, auch in unvorhergesehenen Momenten kann Ronny Thalmeyer beeindruckend improvisieren, als wäre es Teil der Erzählung. Lustig, absurd und absolut empfehlenswert! Insgesamt ein herrlicher Abend in lockerer Atmosphäre – man hätte gerne noch viel mehr Geschichten gehört.« 

Ingrid Rosine Floerke, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 27.12.2019

Popcorn-Theater »Die zweite Regiearbeit von Johanna Schwung am Deutschen Theater sprüht vor Energie und Fantasie bei einem Thema, das eigentlich genau das Gegenteil behandelt. Ronny Thalmeyer ist nämlich mit dem Nichtstun stets gut beschäftigt und flitzt unermüdlich sämtliche Ecken des DT-X ab, während er das Publikum hautnah unterhält.« 

Stefanie Arndt, Extra Tip 28.9.2019

Entschleunigt im DT-Keller »›Der perfekte Moment – total verpennt‹ so heißt auch das neue Solostück mit DT-Publikumsliebling Ronny Thalmeyer, das jetzt Premiere hatte. Er hat es geschafft, dass es ein Spaß ist, ihm beim Nichtstun zuzuschauen … Ronny Thalmeyer bringt die Mischung aus ungewöhnlichen Gedankengängen, Wortwitz und die konsequente Entspanntheit des Protagonisten perfekt auf die Bühne, wobei er den ganzen DT-Keller zu seiner Bühne macht. Das ist Entschleunigung in schönster Erscheinungsform und ein sehr unterhaltsamer Abend, der zum Glück noch oft wiederholt wird.« 

Komödie von Horst Evers

Der perfekte Moment – total verpennt

Eine Kooperation des Deutschen Theaters Göttingen und der Stadtbibliothek Göttingen 

Bundesweiter Vorlesetag 2026

Marie Seiser

Leonard Wilhelm

Simon Gottwald, Nachtkritik, 25.10.2026 

»Ein unglaublich stark spielendes Ensemble vermittelt die Erschütterung, die durch Paris und die Welt ging. (…) Dem Abend gelingt etwas Bemerkenswertes: Obwohl über zwei Stunden lang Furchtbares berichtet wird, ist das Publikum begeistert. Das liegt nicht zuletzt an der Sensibilität der Inszenierung, die auf Kitsch und Pathos vollkommen verzichtet und stattdessen immer wieder kleine Lichtblicke aufscheinen lässt – die die Verluste noch viel schmerzlicher machen.« 

Peter Krüger-Lenz, GT, 26.10.2026

»Die vier Schauspielerinnen und drei Schauspieler (…) agieren nicht als Solisten. Sondern als kompakte Gruppe, in der jede und jeder gewichtigen Anteil am Geist der Inszenierung trägt. Alles ist bedeutend, alles nimmt mit, alles fordert. Mit großer Konzentration hat Khodadadian gemeinsam mit ihrem Team diese unmenschliche Tragödie voller Menschlichkeit inszeniert. Eine überragende Ensembleleistung. (…) Diese Inszenierung von Khodadadian hat die Messlatte auf jeden Fall sehr, sehr hoch gelegt.« 

Bettina Fraschke, HNA, 26.10.2026

»Selten ist das Publikum so mucksmäuschenstill im Parkett. Diese atemlose Hingabe an die Aufführung entlud sich bei der Premiere am Samstag in minutenlangem Jubel, Bravorufen und Fußgetrampel. Ein eindrucksvolles, intensives Theatererlebnis, ein Must-See der Saison. (…) Überwältigend intensiv.« 

Jens Fischer, TAZ, 29.10.2026

»Dieser Abend lässt wohl niemanden kalt. Gerade weil er auch als Beispiel für die Plötzlichkeit des Todes zu verstehen ist. Selten geht ein dramatisches Konzept derart überzeugend auf, wie in dieser Inszenierung. Ohne Abstriche: ein großartiger Theaterabend.« 

Laurent Gaudé • Aus dem Französischen von Margret Millischer • Deutschsprachige Erstaufführung

Paris danach

Reingeschaut »Paris danach«

Trailer »Paris danach«

Stella Maria Köb

Marina Lara Poltmann

Nathalie Thiede

Max Radestock

Carlotta Schuhmann

Gabriel Wörfel

Henner Kallmeyer nach Carlo Collodi

Pinocchio

Sebastian Studnitzky & Band / Odesa Chamber Orchestra - Leitung: Volodymyr Dykyi

MEMENTO ODESA 2026

"MARGOLINA" (trailer) | Studnitzky & Odesa Philharmonic Orchestra, recorded in Odesa 

Ein Blick hinter die Kulissen

Fundusführung

Charlotte Wollrad

Janis Knorr

Ariella Karatolou

Sebastian Jurchen

Anjuschka Zahn, Kulturbüro 22.11.2025 

»Charlotte Wollrad, Stella Maria Köb und Daniel Mühe beeindrucken mit ihrer schauspielerischen Leistung gleichermaßen. Bemerkenswert ist der Wechsel zwischen den Spielszenen und erzählenden Passagen, der stimmig wirkt und den Handlungsfluss nicht beeinträchtigt. Durch ihr dynamisches Zusammenspiel erzeugen sie eine spürbare Lebendigkeit auf der Bühne.«<br />
 

Peter Krüger-Lenz, GT 22.11.2025 

»Bühnenbildnerin Ariella Karatolou hat für die Geschichte eine geradezu monumentale Szenerie geschaffen.«

Ute Lawrenz, HNA, 23.11.2025 

»Für ihr Wechselspiel tragen alle drei eine Art grau-weiß changierender Müllerkleidung und gleichmachende Frisuren im selben Farbmuster. Unterstützend wirkt sehr atmosphärisches Licht, das mal den Nachthimmel mit wandernden Sternen zeigt, dann – so wie die Stimmung des Meisters - mit einem Schlag wechselt.«

Otfried Preußler

Krabat

Trailer »Krabat«

Daniel Petrenko

Alexander Nerlich

Heike M. Goetze

Valentí Rocamora i Torà

Malte Preuss

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt, 15.6.2026

»Wunderbar komische und überraschende Szenen bietet Nehrlichs Inszenierung. Sie überzeugt mit einer guten Portion Witz, die das Drama dieser Heranwachsenden erträglicher macht. Mit einem guten Rhythmus führt der Regisseur durch das (...) Geschehen.«

Andreas Erdmann, HNA, 15.6.2026 

»In Alexander Nerlichs Inszenierung (Dramaturgie: Stephanie Wedekind) verläuft die Linie nun nicht zwischen der allmächtigen Erwachsenenwelt und der rebellierenden Jugend, sondern geht durch die Persönlichkeit jeder Altersstufe, spaltet sie, und manchmal steht die Welt sogar Kopf. Das spiegelt sich in herrlich kuriosen Zwei-Personen-Puppenspielen und vor allem im bizarren Bühnenbild (Heike Götze).«

Marcel Lorenz, …und das Leben!, 19.6.2026 

»Nicht anbiedernd, aber natürlich, nicht besserwisserisch, sondern poetisch: „Immer Frühlings Erwachen“ ist nicht „Frühlings Erwachen“, sondern eine berührende, unterhaltsame und wunderbar gespielte Auseinandersetzung mit heutigem Erwachsenwerden.« 

Vincent Sartorius, Scharfer Blick / Kritiker*inennclub, 25.6.2026 

»Ein eindringliches Theaterstück, in dem die Probleme der Jugendlichen von heute mit viel Humor verpackt wurden. Mit großer Wucht und schillernden Rollen expliziert es die Frage, wie sie angesichts heutiger Krisen leben wollen.«

David Paquet frei nach »Frühlings Erwachen« von Frank Wedekind • Deutsch von Frank Weigand • Deutschsprachige Erstaufführung

Immer Frühlings Erwachen

Trailer »Immer Frühlings Erwachen«

Reingeschaut: »Immer Frühlings Erwachen«

Daniel Foerster

Lise Kruse

Ingrid Rosine Floerke, Scharfer Blick 8.6.2025

»Wie Marie Seiser den gesamten Abend fast ausschließlich alleine ihre Gedankenwelt mit uns teilt und ihre äußerliche sowie innere Veränderung durch das ›auf sich allein gestellt sein‹ nahebringt, ist bravourös. Die Flankierung der einsamen Figur durch Hund Luchs (Gerd Zink) und Die Katze (Lou von Gündell) unterstützt dabei ganz wunderbar die emotionale Darstellung.«

Nach Marlen Haushofer • In einer Bühnenfassung von Daniel Foerster

Die Wand