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Katharina Pittelkow

Nikolaus Kühn

Jochen Strauch

Carlotta Huys

Sigi Colpe

Komödie von Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière

Das Abschiedsdinner

Rebecca Klingenberg

Moritz Franz Beichl

Mona Rieken

Sarah Lena Tzscheppan

Astrid Klein

Michael Schäfer, Göttinger Tageblatt 28.11.2022

Mit Leichtigkeit bedeutungsschwer »DT-Hausregisseur Moritz Franz Beichl hat mit Klingenberg exzellent gearbeitet. Sie baut enorm viel Spannung auf, lässt auch mal ein wenig los, zieht wieder an, changiert zwischen Glück und Verzweiflung, hat viele Variationen im Sprechtempo, in der Position zum Publikum. Und wenn sie Songzitate anstimmt, stellt sie musikalisch schon in wenigen Takten Atmosphäre her. Das Bewegendste aber ist die Leichtigkeit, mit der Klingenberg bedeutungsschwere Dinge sagt, die sich dennoch tief einzusenken vermögen. Der Schlussapplaus nach 78 intensiven Spielminuten war mit lautstarken Bravorufen gewürzt. Ein mitreißender Theaterabend.« 

Annalena Urbanczyk, litlog.de 2.12.2022

Eine liebevolle Tragödie »›All das Schöne‹ feierte seine Premiere und brillierte in vollem Glanz ... Rebecca Klingenberg schafft es dank ihrer Mimik, Gestik und ihrer Blicke, die Gefühle eines Kindes dem Publikum zu vermitteln ... Das Bühnenbild, kreiert von Astrid Klein, ist minimalistisch gehalten. Es glänzt nicht nur durch seine Lichteffekte, sondern verändert durch diese die Perspektive der Zuschauer*innen, indem sich die Lichter und Farben dem Raum und seiner Zeit anpassen … Dank des minimalistischen Bühnenbildes liegt der Fokus auf den Gefühlen der Protagonistin ... Die Darstellerin Rebecca Klingenberg hinterlässt durch ihre Schauspielkünste einen tiefen Eindruck bei ihrem Publikum. Durch die Art ihrer Erzählweise und Gestiken schafft sie es gekonnt, die Emotionen der Figur sowohl im Kindes- als auch im Erwachsenenalter authentisch zu vermitteln. Man glaubt, dass statt der Erwachsenen das Kind aus der Vergangenheit spricht. Das Publikum verfolgt die Geschichte nicht nur, es wird in das Stück miteinbezogen. Das Stück wird damit interaktiv und bezieht die Improvisationskünste der Darstellerin sowie der Zuschauer*innen mit ein.« 

Ingrid Rosine Floerke, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 27.11.2022

Sensibilisierungsmodus »Wunderbar angenehm ist es Rebecca Klingenberg zuzuhören, die sich ungeheuer sicher, gleichsam spielerisch mit dem Publikum durch die Zahlenkolonnen und Passagen bewegt. Mit jedem Punkt auf der Liste, die laut vorgelesen wird, kann die Tochter zwar die Mutter nicht erreichen; jedoch alle, die der Auflistung lauschen, dürfen eine Sensibilisierung erleben für die vielen, alltäglichen schönen Dinge um sie herum. Dies ist nicht unwichtig, gerade in einer Zeit der Krise, der Unruhe und der Unsicherheit … Am Ende gibt es auch ein Fazit als emotionale Bitte an alle, die sich mit den dunklen Gedanken des Selbstmords quälen: »Tu’s nicht!« 

Duncan Macmillan mit Jonny Donahoe

All das Schöne

Ronny Thalmeyer

Johanna Schwung

Matthias Heid

Johannes Frei

Michael Frei

Hanna Sellheim, Göttinger Tageblatt online 24.10.2022

Wie rettet man eine Ehe? »Sie spielen Louise und Tom nicht klischeefrei, aber sympathisch – Louise wissenschaftlich kühl, Tom trottelig unreif. Die musikalischen Überleitungen von Michael Frei lockern das etwa 80-minütige Stück auf. … dennoch gelingt dem Deutschen Theater Göttingen mit ›State of the Union‹ eine unterhaltsame Inszenierung, die vom Publikum bei der Premiere mit langem Applaus belohnt wird.« 

Ina Laegner, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 20.11.2022

Was kommt? »Eine wunderbare Art über Paartherapie zu berichten ist nicht über die Sitzungen, sondern über das davor und das danach zu sprechen. Das gelingt Nick Hornby in ›State of the Union‹ ganz hervorragend. Die Inszenierung von Johanna Schwung am Deutschen Theater Göttingen schafft es, die Eheprobleme von Tom und Louise mit einer tiefen Intensität und einer großen Leichtigkeit zu vermitteln … Das Stück regt an, zu überprüfen, wieviel Veränderung man wirklich beim Partner sucht, wieviel Vertrautes wichtig ist und welche neuen Wege sich bei einem Perspektivenwechsel entwickeln können.« 

Lydia Förster/Jan Wernicke, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 10.11.2022

My fellow depressed husbands … »Von der Präsentation im gemütlichen Keller des Deutschen Theater Göttingen bis zu den deutlich mehr komödiantischen als dramatischen Tönen zwischenzeitlicher Gesangseinlagen ist das Stück vor allem eins – kurzweilig ... So verdient sich das Stück eine emotionale Tiefe, die aber nie deprimierend wirkt ... Pittelkow und Thalmeyer füllen ihre Rollen mit viel Sympathie füreinander. Heraus kommen dabei am Ende 80 sehr unterhaltsame Minuten, über die sich danach noch erstaunlich lange an der Bar reden lässt.« 

Keiner hat gesagt, dass du ausziehen sollst. Nick Hornby • Deutsch von Ingo Herzke

State of the Union

Bastian Dulisch

Anna Paula Muth

Marie Seiser

Nathalie Thiede

Paul Trempnau

Christoph Türkay

Tara Helena Weiß

Gerd Zinck

Johannes Raoul Granzer

Benjamin Kempf

Erich Sidler

Jörg Kiefel

Elena Gaus

Valentí Rocamora i Torà

Jonas Link

Michael Schäfer, Göttinger Tageblatt 25.9.2023

Bezaubernd lebensuntüchtig »Das Auge des Betrachters ist zunächst von den projizierten Kirschbaumblüten gefesselt … Optische Pracht verströmen auch die wunderbaren, farblich fein abgestimmten Kostüme, mit denen Elena Gaus den Persönlichkeiten textile Konturen verleiht … Den hat Choreograf Rocamora i Torà abermals in feinsten Bewegungsmustern gestaltet, die das Ensemble mit bewundernswerter Präzension nachzeichnet … Zurück bleibt einzig der alte, kranke Lakai Firs, bewegend in seiner Personenzeichnung: Johannes Granzer … Auch Gutsbesitzer Simjonow-Pischtschek, souverän: Ronny Thalmeyer … Tochter Anja, mit viel Präsenz: Anna Paula Muth, ist von dem ewigen Studenten Trofimow, wunderbar verbummelt und stets an der Realität vorbeiphilosophierend Bastian Dulisch …  Warja, zupackend Tara Helena Weiß … Dunjascha, perfekt naiv: Nathalie Thiede … Sie würde jeden nehmen, sogar den Kontoristen Jepichodow, fein grotesk: Benjamin Kempf … Sehr komisch auch Gouvernante Charlotta, perfekt misslungene Kartentricks: Marie Seiser … Erich Sidlers konsequent durchdachte Inszenierung des personenreichen Stückes ist für das Haus und für das Ensemble ein glänzender Start in die neue Spielzeit … Die Bilder und Stimmungen dieses ›Kirschgartens‹ werden lange haften.« 

Kirsten Ammermüller, HNA 27.9.2023

Der Schein der Idylle trügt »Sidler stellt den Umbruch vom Gestern ins Heute, von der Leibeigenschaft in eine unbestimmte Zukunft ins Zentrum und rückt ihn damit nah an jene Zeit seiner Entstehung – Uraufführung war 1904 in Moskau. Mit dem hervorragenden Ensemble gelingt dem Regisseur ein Gesellschaftsporträt, in dem jede Figur ihre eigene tragische Rolle ausfüllt, ohne eine notwendige Schnittmenge zu den anderen Protagonisten aufzubauen. Rebecca Klingenberg verleiht der Ranjewskaja eine mädchenhafte Naivität und lässt sie doch als schillernde Persönlichkeit auftreten, um die sich alles dreht. Ihr Bruder Gajew wird von Gerd Zinck als glatter Lebemann angelegt, der sich in seinem eigenen Schein am wohlsten fühlt. Bewusst verzichtet die Inszenierung auf viele Requisiten und Umbauten. Wird ein Fest gefeiert, dann tanzen die Darsteller, findet ein Ortswechsel statt, dann erfährt das Publikum dies durch die Gespräche ... So entsteht ein Gesellschaftsporträt einer vergangenen Zeit, in dem jede Person ihren eigenen Platz hat. Sidler spart jeden Gegenwartsbezug aus – eine Transferleistung, die auf der Grundlage des von ihm entworfenen gesellschaftlichen Bildes leicht fällt. Eine besondere Rolle kommt dem Diener Firs (Johannes Granzer) zu ... Sein Anzug weist das gleiche Muster wie die Wände auf, er verschwimmt quasi mit dem Hintergrund, wird unsichtbar und am Ende von allem im Haus vergessen.« 

Marcel Lorenz, unddasleben.wordpress.com 25.9.2023

 Bloß keine Hektik »Das Ensemble darf an diesem Abend nicht allzu viel Emotion zeigen, beweist aber zu jeder Zeit großes Gespür für Timing und – auch textliche – Präzision. Marie Seiser gehört der komischste Moment des Abends, den sie auch voll auszufüllen vermag. Ronny Thalmeyer lässt seinen Boris in mancher Szene so elegant zur Seite kippen, dass man meinen könnte, er sterbe gerade tatsächlich einen langsamen Tod – auch wenn die Figur immer wieder und insbesondere am Stückende ins Leben zurückfindet. Gerd Zinck spielt den redseligen Onkel ebenso überzeugend wie Rebecca Klingenberg die diesseitsfremde und überforderte Gutbesitzerin. Anna Paula Muth beweist als Anja besonders gute Körperbeherrschung, Tara Helena Weiß als Warja überzeugt insbesondere durch ihre gekonnte Stimmmodulation. Die großen Eindrücke des Abends gehören Bastian Dulisch, der mit seiner Rolle als ewiger Student Pjotr wahrlich verschmilzt, und Paul Trempnau, der mit seiner ergreifenden Darstellung des Kaufmanns Jermolaj die zweite Stückhälfte entscheidend prägt. Eine in jeder Hinsicht gelungene Ensembleleistung.« 

Ingrid Rosine Floerke, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 23.9.2023

Ohne Miteinander gelingt Nichts »Das Bühnenbild (Jörg Kiefel) ist angenehm klar, reduziert und konzentriert sich auf die wunderschönen Kirschblüten im Kirschgarten … Beeindruckend stark ist die tänzerische Choreografie von Valentí Rocamora i Torà. Hier wird in einem komplexen Konstrukt das aneinander vorbeileben und agieren der Figuren am deutlichsten. Dies zusammen mit dem sich subtil ständig verändernden Videoinstallation (Jonas Link) der Kirschblüten, macht den Abend zu einem interessanten und wertvollen Theaterbesuch.«

Komödie von Anton Tschechow

Der Kirschgarten

Gabriel von Berlepsch

Marco Matthes

Volker Muthmann

Andrea Strube

Gaia Vogel

Marcel Gisler

Sonja Bachmann

Thomas Rump

Ilka Kops

Felicitas Madl

Mailin Matthies, Göttinger Tageblatt, 25.9.2023

Gefangen zwischen Riesensofa und Erpressung »Das fünfköpfige Ensemble führte die Besucher bei der Premiere am Freitag durch die ereignisreichen Weihnachtsfeiertage im Hause Helmer und bekam dafür langen, begeisterten Applaus … Mit einer beindruckenden Präsenz auf der Bühne macht Gabriel von Berlepsch als Torvald Helmer schon mit seinem ersten Auftritt und den ersten Worten aus seinem Mund klar: Mögen soll ihn das Publikum nicht und mit ihm mitfühlen fällt auch sehr schwer … Ihm gegenüber steht Gaia Vogel als Torvalds Ehefrau Nora. Im adretten roten Oberteil, blassrosa Rock und roten Pumps passt sie gut in das Bild des Bankdirektor-Haushalts ... Naiv ist Nora in manchen Dingen – doch auch sie weiß, dass ihr gesamtes Umfeld sie behandelt, als sei sie kein Jahr älter als zwölf. Im Verlauf des Stücks wird ihr das immer klarer und vor allem beginnt sie, auch mit dieser Gewissheit zu handeln … Machtgefälle, Frauen, die nicht ernst genommen werden – nichts davon ist unserer heutigen Gesellschaft fremd und auch das vermittelt Gislers Inszenierung.« 

Ute Lawrenz, HNA-online 27.9.2023

Bravo-Rufe für schauspielerische Leistung »Großartig spielt Gaia Vogel eine Nora, die sich mausert von der Puppe ihres Mannes … zu einer Frau, die sich entscheidet, dass sein Haus nicht länger auch das ihre sein kann. Gabriel von Berlepschs Torvald ist einer dieser Männer mit kaum zu brechender Selbstüberzeugung. Erst als Nora sich entscheidet, ihn zu verlassen, gerät der Egomane aus der Fassung … Johlen, Trampeln und Bravos spendete das Publikum nach eindreiviertel Stunden.« 

Henrik Ibsen • Aus dem Norwegischen von Hinrich Schmidt-Henkel

Nora oder Ein Puppenhaus

Gaby Dey

Florian Eppinger

Stella Maria Köb

Moritz Schulze

Judith Strößenreuter

Leonard Wilhelm

Isabel Osthues

Sarah Charlotte Becker

Jeremias Böttcher

Mascha Schubert

Severin Renke

Maya Arad Yasur • Aus dem Hebräischen von Matthias Naumann

Amsterdam

am So, 8. Oktober

Theaterbrunch

Florian Donath

Roman Majewski

Philipp Löhle

Sean Morris Grimm

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt 2.5.2023

Die verwandelte Verwandlung »Mit einer brillanten Installation bringen Löhle und der Bühnen- und Kostümbildner Thomas Rump Stummfilm auf die Bühne … Erstaunlich. Ebenso bemerkenswert ist die Verwandlung der Schauspieler durch ihre Kostüme, die an den Stil der Addams Family in der gleichnamigen TV-Serie erinnert … Eine Horrorkomödie – eine enorm professionell inszenierte obendrein … Löhle hat mit seinem Ensemble einen sehr unterhaltsamen Theaterabend geschaffen.« 

Michael Laages, nachtkritik.de 30.4.2023

Familie Samsas Höllenfahrt »Philipp Löhles Fassung in eigener Regie erzählt die Fabel radikal aus der Perspektive der überforderten Familie. Und das Spiel rund um das Rieseninsekt im Nebenzimmer ist lustiger denn je … Eins ist sicher: So viel wie in diesem feinen kleinen Theater hat das Publikum wohl noch nie gelacht über Kafkas alptraumhafte Schreckensphantasie … Nicht immer ist Löhle der ideale Interpret eigener Werke – diesmal aber schon. Denn so produktiv schon die Überlegung war, die Kafka-Fabel … komplett aus der Perspektive der Familie Samsa zu erzählen, so furios gelingt die groteske Komödie ... Das Göttinger Ensemble wirbelt virtuos durch die immer übergroßen Stummfilm-Gesten, Szenenbeifall gibt’s schon hier. Musik im großen Ton der klassischen Moderne am Beginn des vorherigen Jahrhunderts passt prima dazu und spielt eine enorme Rolle … Dann bricht auf der echten Bühne die Familienhölle los … Hinreißend altmodisch geben sich diese zwei Theaterstunden, in hohem Tempo durchrast von Roman Majewski und Judith Strößenreuter als Eltern, der großen Komödiantin Gaby Dey als Tochter und Anna Paula Muth als Dienstmädchen; Lukas Beeler steckt im Käfer-Körper, Daniel Mühe und Florian Donath schlüpfen in die Nebenrollen ... Nachdem vor kurzem gerade Haus-Regisseurin Katharina Ramser ›Im Dickicht der Städte‹ von Brecht sehr pointiert im Heute positioniert hatte, ist auch ›Die Verwandlung‹ zu bestaunen im Göttinger Saison-Finale – Stück und Inszenierung von Philipp Löhle hätten auch an größeren und größten Häusern das Zeug zum Ereignis.« 

Ute Lawrenz, HNA 2.5.2023

Viel Komik mit Kafka »Einen großen Abend voller bunter Ideen hat das Deutsche Theater Göttingen mit der Uraufführung in der Fassung und Regie von Philipp Löhle geliefert. Nach knapp zwei kurzen Stunden mit Zwischenap-plaus wollte der Beifall kein Ende nehmen … Der häufige Wechsel von Thriller-Dramatik mit der Auflösung der Spannung durch umwerfende Komik verleiht der Inszenierung ihre Stärke. Dies gelingt durch große schauspielerische Leistung aller Schauspieler … Philipp Löhle liefert einen unschlagbar packenden Abend, der mit großem Applaus eine verdiente Belohnung fand. Wer witziges mit viel Tief-gang mag, der ist in der Aufführung richtig. Und es macht Spaß, den Schauspielern zuzusehen.«

Marcel Lorenz, unddasle-ben.wordpress.com 7.5.2023

Wednesday Samsa und das mechanische Getier »Willkommen bei der Samsa-Addams Family! Die Optik, die Philipp Löhle für seine Kafka-Adaption gewählt hat, entstammt so deutlich einer Gruselkomödie, dass die Richtung dieses Abends schnell deutlich wird. Der Spaß beginnt aber erst einmal als Stummfilm, stilecht mit Texteinblendungen … Uneingeschränkt spannend ist das Drumherum, das Löhle für seine Inszenierung auffährt: Das Bühnenbild von Thomas Rump lässt geschickte verborgene Räume, in denen sich das komische Grauen entfalten kann … Was für ein Insekt hat Thomas Rump da geschaffen – Puppenspiel und Mechanik mit großem Effekt! … Sean Grimm haucht dem Käfer gekonnt Leben ein. Daniel Mühe, Florian Donath und Lukas Beeler bespielen mit Bravour diverse Figuren … Anna Paula Muth ist als Dienstmädchen eher für die etwas leiseren Töne zuständig … Das kurze Nachdenken und Reagieren auf jede noch so seltsame Anweisung ihrer Dienstherren spielt Muth gekonnt. Gaby Dey verleiht Gregors Schwester etwas Undurchsichtiges, das hier und da aufbrechen muss, und Judith Strößenreuter stellt die komisch-tragischen Ausbrüche der Mutter mit großem Einsatz dar. Als Vater ist Roman Majewski, bis zur Unkenntlichkeit verkleidet, ein großer Wurf. Das Ensemble bekommt … am Ende verdient viel Applaus für diese an einigen Stellen etwas arg gewollt auf schrill getrimmte, andererseits abwechslungsreich umgesetzte Adaption der ›Verwandlung‹.« Wertung: 7 von 10 Sternen! 

Ingrid Rosine Floerke, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 29.4.2023

Kafka kann auch komisch »Bereits auf dem Spielplan wird die Inszenierung der Erzählung vom Regisseur Philipp Löhle als ›Horrorkomödie‹ angekündigt. Manch einer mag sich fragen ›Wie soll das funktionieren?‹ Aber, das tut es ... Was das Bühnenbild und die Bühnentechnik betrifft, so ist Thomas Rump etwas besonders Kreatives gelungen. Es macht richtig Spaß sich in die Optik der Stummfilmära fallenzulassen. Alle Protagonisten haben sichtbar und hörbar Freude daran sich mit übertriebenen Gesten und Stimmhöhen in der Schwarz-Weiß Welt der Bühne zu bewegen. Und, wenn man ein Fan von sich aufpeitschenden, immer lauter und chaotischer werdenden Handlungen einer Komödie ist, dann ist diese verwandelte Version von ›Die Verwandlung‹ genau das Richtige für einen unterhaltsamen Abend.« 

Katja Hellmys, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 4.5.2023

Gregor?! »Das Publikum kann sich, durch das von Thomas Rump großartig entworfene Kostüm- und Bühnenbild in eine Fantasiewelt begeben ... Komödiantisch inszenierte Löhle das Tragische, das in der Erkenntnis der Reduktion des Menschen auf seine gesellschaftliche Rolle liegt. Begleitet von einem wunderbaren Wortwitz, der Leichtigkeit des Spiels der Hauptdarsteller*innen, den fantastischen Kostümen erklingt in diesem absurden Spektakel eine leise Melodie, welche beim genauen Hinhören die Symphonie zu einer Kakophonie wandelt. ›Die Verwandlung‹ ist eine bittersüße wie aufwendig gestaltete Inszenierung, die das Publikum mit der stillen Frage zurücklässt, ob Gregors Verwandlung die Flucht vor seiner damit offenbarten trostlosen Welt war.« 

Ronja Kirschke, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub, 17.5.2023

Einzigartig chaotisch. »Den Zuschauenden wird eine äußerst unterhaltsame Inszenierung mit einer herrlich chaotischen Handlung dargeboten, die großartig anzusehen ist … Spannend ist, dass die Geschichte um Gregors Verwandlung ausschließlich aus der Perspektive seiner Familie erzählt wird … Durch den ständigen Wechsel von Comedy- und Horrorelementen macht ›Die Verwandlung‹ dem Genre der Horrorkomödie alle Ehre und gibt einen wunderbar schrecklichen Eindruck in menschliche Abgründe.« 

Ina Laegner, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 22.5.2023

Käfer allein zu Haus »Die Inszenierung als Horrorkomödie ist ein genialer Schachzug ... Das Stück ist sehr unterhaltsam, komödiantisch mit ernstem Kern und wird nie platt. Die Spielfreude der Schauspieler*innen, die Idee der Horrorkomödie, das Bühnenbild, die Kostüme und das Insekt selbst (Thomas Rump) sind sehr gelungen und hinterlassen das Gefühl, auf der Bühne mal wieder ein schönes Theaterabenteuer erlebt zu haben.« 

Horrorkomödie von Philipp Löhle nach Franz Kafka

Die Verwandlung

Wenzel Winzer

Linda Hofmann

Hanna Sellheim, Göttinger Tageblatt 12.6.2023 

Wir haben verlernt zu sterben »Berührend und humorvoll ... Die Uraufführung verhandelt das ernste und komplexe Thema in all seinen Nuancen, schafft es aber, dabei unterhaltsam zu bleiben … Unter anderem im Talkshow-Format stellt die Inszenierung verschiedene Positionen zur Debatte … Die vier Darsteller spielen souverän, balancieren geschickt auf dem Grat zwischen Witz und Ernsthaftigkeit, ohne je ins Geschmacklose zu taumeln.« 

Marcel Lorenz, unddasleben.wordpress.com 19.6.2023

Todesmutig: Wir müssen über das Sterben sprechen »Präzise aufeinander abgestimmt sind die vier Darsteller*innen des Abends. Allen vieren gehören gemeinsame Szenen, die auf den Punkt getimt gespielt werden. Allen gehören aber auch eigene Momente, in denen sie persönliche Schicksale referieren und damit glänzen können. In diesen Augenblicken ist zu spüren, was Schauspiel leisten und auslösen kann. Überhaupt gehen alle vier ohne Berührungsängste auf emotionale Tuchfühlung mit dem Publikum. Ein nachdenklich stimmender, emotionaler und dennoch nicht deprimierender Dokumentar-Theaterabend, der nur 70 Minuten läuft und doch lange nachzuhallen vermag. Langer Applaus des sichtlich beeindruckten Publikums. 10 von 10 Sternen!« 

Wenzel Winzer • Uraufführung

Wir müssen über das Sterben sprechen

Renée Listerdal

Göttinger Tageblatt, Peter Krüger-Lenz 6.3.2023

Sidler-Inszenierung gibt dem Bühnenbild eine tragende Rolle »Das Bühnenbild spielt diesmal eine Hauptrolle. Jörg Kiefel hat die Bühne nachhaltig mit einem etwa kniehohen Raster aus scharfkantigen Vierkanthölzern bedeckt. Das Ensemble balanciert auf diesen Hölzern, springt darin herum und droht manchmal abzustürzen – wie im richtigen Leben eben ... Intendant Sidler hat das Stück gewissenhaft und präzise inszeniert. Er vertraut auf den Rhythmus der Sprache und – zu Recht – auf die große Strahlkraft seines Ensembles. Die Protagonisten arbeiten sich aneinander ab ... Bisweilen balancieren die Akteure leichtfüßig über das Bühnenbild. Dann wieder nutzen sie die Balken, um sich in erstaunlicher Schräglage abzustützen. Sogar einige wunderschöne Choreografien mit Musik von Michael Frei haben Platz in diesem Holzgestell. Ein herausforderndes Bühnenbild ... Der Abend ist bestimmt keine leichte Kost. Der Text kommt wuchtig daher und fordert viel Konzentration. Doch der Einsatz lohnt sich – ein sehr intensiver Abend.« 

Johannes Mundry, HNA 6.3.2023

»Vor Sonnenaufgang« von Ewald Palmetshofer am Deutschen Theater Göttingen »Intensives Sprechtheater mit hervorragender Ensembleleistung - die Premiere am Deutschen Theater Göttingen begeistert … Sidler lässt die drei Stunden in, auf und unter einem hölzernen Gerüst spielen. Die drei Schauspielerinnen und vier Schauspieler vollbringen wahre Balanceakte, zum Glück ohne Unfall. Das Leben als unsicherer Untergrund – dazu sind Abschnitte durch choreografische Einlagen voneinander getrennt. Sonderapplaus gab es für die akrobatischste Nummer mit Helene und Alfred. Vom ersten Moment des Abends entsteht intensives Sprechtheater ohne jedes Mätzchen ... Wie oft bot das Göttinger Ensemble eine hervorragende Gemeinschaftsleistung, aus der Einzelne herauszuheben sich verbietet. Das ungewöhnliche Bühnenbild (Jörg Kiefel) und das Thema, das durch Spiel Kontur gewann, machten das Ganze zu einem anregenden, reichlich beklatschten Theaterereignis.« 

Marcel Lorenz, unddasleben.wordpress.com 7.3.2023 

Familienaufstellung »Die Sprache ist auf interessante Form gebunden, teils fast formal und dennoch – allein durch die meisterhafte Leistung der Darsteller*innen – nie artifiziell. Das Kostümbild ist unauffällig, aber sehr gut abgestimmt auf die Persönlichkeit der einzelnen Figuren, entwirft realistische Kontraste. Sidler verliert in seiner Inszenierung die Handlungsfäden nie aus den Augen, ebenso wenig wie seine Figuren. Und auch wenn das Stück seine Längen hat, bleibt eine gewisse Grundspannung immer vorhanden. Ab-wechslung bringen auch die musikalischen Performance-Einlagen, die in der Premierenvorstellung viel Szenenapplaus bekommen und ihren Schwerpunkt auf verschiedene Figuren legen. Einen riesigen Anteil am Erfolg dieses langen Abends trägt das herausragende Ensemble des Deutschen Theaters: Florian Eppinger spielt den Egon geradezu beängstigend real. Rebecca Klingenberg geht in der Rolle der Annemarie vollkommen auf, immer changierend zwischen Fassade, Frustration und Wahnsinn. Anna Paula Muth gibt der Helene einen ruhigen, aber bestimmten Unterton, der in grellem Kontrast steht zur launischen Berg- und Talfahrt der Martha, die von Gaia Vogel eindrucksvoll auf die Bühne gebracht wird. Vogel muss nicht nur alle möglichen Emotionen intensiv durchleben, sie hat durch ihr Schwangerschaftskostüm mit riesigem Bauch sowie ihre dadurch eingeschränkte Bewegung im Zu-sammenspiel mit dem Holzgerüst des Bühnenbildes auch die körperlich anstrengendste Partie und meistert sie mit Bravour. Bastian Dulisch versprüht als Thomas Hoffmann Kälte und Zynismus und erweist sich als Meister der Untertöne. Im krassen Gegensatz dazu gibt Gabriel von Berlepsch den Alfred Loth als zwar aufbrausenden, insgesamt aber auch warmherzigen Mann mit einigen Idealen und verschmilzt dabei vollständig mit seiner Figur. Roman Majewski bringt als Dr. Schimmelpfennig einige Komik, aber ebenso ernste Töne gekonnt ein. <br />
Hauptmanns »Vor Sonnenaufgang« bleibt, wenn auch modifiziert, in vielen Aspekten erkennbar. Ein von Anfang bis Ende zwar langer, aber auch begeisternd intensiver Theaterabend mit einem glänzend aufgelegten Ensemble und einem durchweg stimmigen Regie- und Bühnenkonzept.« Wertung: ✱✱✱✱✱✱✱✱✱ 9 von 10 Sternen!

Katja Hellmys, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 7.3.2023

Ein schonungsloser Blick auf den in die Welt geworfenen Menschen »Unterbrochen wird das Miteinander der Schauspieler*innen durch musikalische Zäsuren von Michael Frei, die von tänzerischen Einlagen (Choreografie: Valentí Rocamora i Torà) begleitet werden ... Die musikalischen Unterbrechungen gehen in immer groteskere Tanzeinlagen über, welche die anfängliche choreografische Synchronität zwischen den Beteiligten in die Ferne rücken lässt: Das Leben gerät aus dem Takt … Die Stärke beweist das Stück vor allem in den Begegnungen, Gespräche und Diskussionen der Figuren. Die Regungslosigkeit der Stiefmutter Annemarie, umwerfend verkörpert von Rebecca Klingenberg, als deren Mann Egon Krause, gespielt von Florian Eppinger, wieder einmal betrunken nach Hause kommt. Die Konfrontation der entfremdeten Studienfreunde Thomas und Alfred, dargestellt von Bastian Dulisch und Gabriel von Berlepsch, deren dualistische Weltsichten immer wieder durchbrochen werden von der einstigen emotionalen Verbindung. Das Gespräch zwischen den Schwestern Helene und Magda, gespielt von Anna Paul Muth und Gaia Vogel, welches das berufliche Scheitern der jungen Helene aufzeigt, ebenso wie das Hadern Magdas mit ihrer Rolle als werdende Mutter … ›Vor Sonnenaufgang‹ wirft den schonungslosen Blick auf den Menschen, der in die Welt geworfen und in seiner Existenz vom freien Fall bedroht ist. Damit wird das Psychogramm eines Menschen entworfen, dessen einzige Behauptung gegen diese Welt darin besteht, sie zu hinterfragen.« 

Jens Wortmann, Kulturbüro Göttingen 8.3.2023

Wenn nicht nur die Visionen in Trümmern liegen »Die Verhältnisse muten so vertraut an: ein Familienleben mit all den Zerwürfnissen und den Arrange-ments um des lieben Scheinfriedens willen ... Der politische Diskurs steht auch im Zentrum von Erich Sidlers Inszenierung.« 

Thomas Kügler, harzerkritiker.blogspot.com 9.3.2023 

Theater für Fortgeschrittene »Im Deutschen Theater Göttingen zeigt Erich Sidler eine Inszenierung, die an die Schmerzgrenzen geht. Die Aufführung beeindruckt, berührt, rückt vieles gerade und lässt Raum für eigene Überlegun-gen. Das ist Theater für Fortgeschrittene. Das Bühnenbild von Jörg Kiefel fasziniert … Damit wird das Schauspielern zum Balanceakt ... Mit ›Vor Sonnenaufgang‹ präsentiert Erich Sidler eine Inszenierung, die vom Publikum verlangt, sich mit sich selbst auseinanderzusetzen. Regisseur und Ensemble ge-lingt es, vielschichtige und glaubwürdige Figuren vorzustellen und auf Richtungsvorgaben bei der Suche nach Orientierung zu verzichten.« 

Ina Laengner, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 13.3.2023

Menschen in Schieflage »Es gibt keine Requisiten, das Bühnenbild ist auf das Wichtigste, die Personen des Stückes und ihre Darstellung zentriert. Der Inszenierung und den Schauspieler*innen gelingt es hervorragend die Abgründe der bürgerlichen familiären Fassade zu entlarven und deren Beziehungslosigkeit, Vereinsamung und Resignation deutlich zu machen. Ein gesellschaftlicher Bezug zeigt sich auch in der fehlenden Kommunikation, der teilweisen Polarisierung und der dadurch vertanen Chance, tatsächlich in Beziehung zu treten.« 

Ewald Palmetshofer nach Gerhart Hauptmann

Vor Sonnenaufgang

Anne Hoffmann

Katharina Ramser

Ute Radler

Thomas Bernhard

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt 17.4.2023

Zwei Männer, ein Kampf »Ramser hat dieses sperrige Werk souverän auf die Bühne gebracht. Soweit möglich, hat sie die nicht immer klar nachzuvollziehenden Handlungsstränge und Beziehungen mit ihrem Ensemble ausgelotet, gewissenhaft und präzise.«

Bettina Fraschke, HNA 17.4.2023

Der Boxkampf des Kapitalismus »Gutes, effektvolles Bühnenbild in Brecht’scher Tradition … Leben das ist das Warten auf den nächsten Schlag.« 

Thomas Kügler, harzerkritiker.blogspot.com 17.4.2023

Faszinierende Neuinszenierung von Brechts ›Dickicht der Städte‹ im Deutschen Theater Göttingen »Durchweg gelungen und nix zu meckern. So lässt sich Katharina Ramsers Inszenierung zusammenfassen. Der Regisseurin, ihrem Team und dem Ensemble ist es gelungen, just zum 100. Geburtstag von Brechts Drama das in den Vordergrund zu stellen, was über den Tag hinausweist: Abhängigkeiten und Verstrickung in Schuld ... Einhundert Jahre später kann man mit Brecht nicht mehr für Skandale sorgen. Aber die Premiere am Deutschen Theater Göttingen zeigt, dass viel Gegenwart in diesem Drama steckt, weil es die ewigen Themen Macht, Familie, Umgang und Menschlichkeit verhandelt. Das legt die Inszenierung von Katharina Ramser auf beeindruckende Weise offen ... Dramaturgin Sarah Becker ist hier ein Geniestreich gelungen ... Alles in dieser Aufführung arbeitet darauf hin, zur Kernaussage vorzudringen. Nichts lenkt ab. Das Personal wurde reduziert … Das Bühnenbild ist einfach phänomenal ... Katharina Ramser und ihr Team haben Brecht nicht reanimiert. Sie zeigen mit dieser Inszenierung, dass ›Im Dickicht der Städte‹ viel Gegenwart steckt. Das ist eine sehr starke Leistung.« 

Marcel Lorenz, unddasleben.wordpress.com 1.5.2023

Schere, Stein, Papier »Katharina Ramser und ihr Kreativteam finden starke Bilder für das Frühwerk Bertolt Brechts. Es gelingt, die Handlung nachvollziehbar darzustellen und dennoch immer wieder zu verfremden, zum Nachdenken anzuregen. Interessanterweise entsteht gerade in dem Moment die größte Intensität, als die Bühne völlig leer ist bis auf die zwei Protagonisten, die ihren Kampf bilanzieren ... Das Göttinger Ensemble meistert gewohnt gekonnt die körperlich durchaus anstrengende Inszenierung: Alle machen ihre Sache gut an diesem Abend … Volker Muthmann ist als Hotelbesitzer Finnay, genannt ›Wurm‹, herrlich schleimig und wendig und vermag es, seiner Figur in allen Aspekten Erinnerungswürdigkeit zu verleihen. Tara Helena Weiß ist als Marie zerbrechlich und kämpferisch zugleich. Paul Trempnau spielt den George Garga als Getriebenen überzeugend. Christoph Türkay lässt den Holzhändler Shlink in seiner verschlagenen Zugewandtheit und gleichzeitig planvollen Rücksichtslosigkeit plastisch werden. Ein überzeugend spielendes Ensemble und eine streckenweise starke, streckenweise zwiespältige Inszenierung sorgen dafür, dass man Brechts Frühwerk für sich entdecken oder zumindest darüber diskutieren kann.« 

Lena Sofia Schraml, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 15.4.2023

Mensch gegen Kapitalismus? Oder Kapitalismus gegen Mensch? »Eins ist durch die Inszenierung von Katharina Ramsers ›Im Dickicht der Städte‹ jedenfalls mehr als deutlich geworden: Brechts (pessimistische) Weltanschauung ist aktueller denn je ... Ob Kampf in Familien, über Macht oder Kapital – das Bühnenbild von Ute Radler, mit Videos eines Boxers von Thomas Bernhard im Hintergrund, machen die Duelle des Lebens bzw. Shlinks (Christoph Türkay) und Gargas (Paul Trempnau) eindrucksvoll ... Während das Stück von Brecht durchaus schwere Kost ist, gelingt es dem Ensemble gewohnt stark die Premiere zu einem spektakulären Abend zu gestalten.« 

Katja Hellmys, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 10.6.2023

Der Überlebenskampf des Menschen in Zeiten des wachsenden Kapitals »Das bestimmende Sujet des Dramas ist der Überlebenskampf des Menschen in einem Milieu des wachsenden Kapitals. Verschlungen wird der Mensch von der Gier nach dem Kapital, das in dieser Sehnsucht seine Macht offenbart. In eben dieser Darstellung liegt die Stärke des Stücks, welches die Zuschauer*innen mit einer Welt konfrontiert, welche die ihrige, und ein Leben, welches das eigene sein könnte.« 

Bertolt Brecht

Im Dickicht der Städte

Jenny Weichert

Aureliusz Śmigiel

Katharina Trabert

Michael Tucker

Germán Farías

Wendel Lima

Paweł Malicki

Jósef Halldórsson

Laura Yoro

Rolf Denecke

Hans Kaul

Rolf Rasch

Anton Säckl

Kristina van de Sand

Hans-Henning Vater

Sven von Samson

Thomas Müller

Detlef Landeck

Kerstin Röhn

Udo Hinz, Göttinger Tageblatt 17.10.2022

»Cabaret« vereint Schauspiel, große Songs und hinreißenden Tanz »Regisseur Aureliusz Śmigiel vereint in seiner exzellenten Inszenierung die hervorragenden Leistungen der Schauspielerinnen und Schauspieler, großartige Songs und atemberaubende Tanzszenen … Die große gesangliche Leistung der Schauspielerinnen und Schauspieler sowie der elfköpfigen Live-Band unter Leitung von Michael Frei im Orchestergraben würdigt das Publikum jedes Mal mit Zwischenapplaus. Das Stück lebt zudem von der herausragenden Leistung der Tänzer Germán Hipolito Farias, Wendel Lima, Pawel Malicki und Michael Tucker. Sie verkörpern die vulgär-zweideutige Stimmung im Cabaret. Sie tanzen als Ensemble wie auch als Solisten atemberaubende Choreografien von Valenti Rocamora i Torà. Beeindruckend! Das jubelnde Publikum feiert mit langanhaltendem Applaus, Bravo-Rufen und Standing Ovations diese Premiere. Die Aufführung beeindruckt, weil sie die ambivalente Stimmung zwischen dem Wunsch nach Vergnügen und dem Verdrängen des kommenden Nationalsozialismus auf der Bühne spürbar werden lässt. Gleichzeitig zeigt die Inszenierung die widersprüchlichen Facetten in den Persönlichkeiten der dargestellten Personen.« 

Ute Lawrenz, HNA 17.10.2022

Nazi-Terror: »Cabaret« am Deutschen Theater Göttingen »Es war ein großartiger Theaterabend, an dem einfach alles stimmte ... Standing Ovations im vollen Haus waren am Samstag der Lohn für die großartige Leistung von Schauspielern, Musikern, Tänzern und Team ... Im Bühnenbild (Jósef Halórsson) hat der Regisseur starke Bilder gefunden ... Großartig auch der Gesang der Akteure. Mit swingenden Klängen sehr abwechslungsreich begleitet die von Michael Frei geleitete Band. Nach knapp drei Stunden mit Pause: Der Premierenapplaus mit Bravos und Trampeln wollte fast kein Ende nehmen.« 

Katja Hagedorn, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 27.11.2022

Catchy Title »Aureliusz Śmigiels ›Cabaret‹-Inszenierung am Deutschen Theater Göttingen greift visuelle Elemente bekannter Broadway-Inszenierungen auf und interpretiert das Stück dennoch neu ... Die hiesige Version des Conférenciers (Bastian Dulisch) hat man in dieser Art allerdings noch nicht gesehen: Als Zirkusdirektor tritt er mit Frack und Zylinder auf (Kostüme: Laura Yoro) … Die Kit Kat-Girls (Nathalie Thiede und Katharina Trabert) runden das Setting im Nachtklub ab und bilden ein Gegengewicht zu den Tänzern, die ebenfalls fast durchgehend auf der Bühne sind und beeindruckend performen (Choreografie: Valentí Rocamora i Torà) ... Gaia Vogels Interpretationen von »Maybe This Time« und »Cabaret« are killing it. Die Band (Musikalische Leitung: Michael Frei) performt, wie man es bei einem Musical erwartet und von den Musikproduktionen des Deutschen Theater gewohnt ist. Paul Trempnau holt aus der Rolle des Schriftstellers heraus, was sie hergibt, er ist jung und naiv, zunächst auch sweet ... Die interessanten Figuren sind ohnehin die weiblichen: Sally, Fräulein Schneider (Gaby Dey) und Fräulein Kost (Jenny Weichert) ... Dey und Thalmeyer geben ein glaubwürdiges Paar, denen man alles Glück der Welt und eine gute Zukunft wünscht.«

Buch von Joe Masteroff nach dem Stück »Ich bin eine Kamera« von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood Gesangstexte von Fred Ebb • Musik von John Kander • Deutsch von Robert Gilbert • in der reduzierten Orchesterfassung von Chris Walker

Cabaret