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Lukas Beeler

Gaby Dey

Florian Donath

Roman Majewski

Daniel Mühe

Anna Paula Muth

Judith Strößenreuter

Philipp Löhle

Sean Morris Grimm

Sonja Bachmann

Thomas Rump

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt 2.5.2023

Die verwandelte Verwandlung »Mit einer brillanten Installation bringen Löhle und der Bühnen- und Kostümbildner Thomas Rump Stummfilm auf die Bühne … Erstaunlich. Ebenso bemerkenswert ist die Verwandlung der Schauspieler durch ihre Kostüme, die an den Stil der Addams Family in der gleichnamigen TV-Serie erinnert … Eine Horrorkomödie – eine enorm professionell inszenierte obendrein … Löhle hat mit seinem Ensemble einen sehr unterhaltsamen Theaterabend geschaffen.« 

Michael Laages, nachtkritik.de 30.4.2023

Familie Samsas Höllenfahrt »Philipp Löhles Fassung in eigener Regie erzählt die Fabel radikal aus der Perspektive der überforderten Familie. Und das Spiel rund um das Rieseninsekt im Nebenzimmer ist lustiger denn je … Eins ist sicher: So viel wie in diesem feinen kleinen Theater hat das Publikum wohl noch nie gelacht über Kafkas alptraumhafte Schreckensphantasie … Nicht immer ist Löhle der ideale Interpret eigener Werke – diesmal aber schon. Denn so produktiv schon die Überlegung war, die Kafka-Fabel … komplett aus der Perspektive der Familie Samsa zu erzählen, so furios gelingt die groteske Komödie ... Das Göttinger Ensemble wirbelt virtuos durch die immer übergroßen Stummfilm-Gesten, Szenenbeifall gibt’s schon hier. Musik im großen Ton der klassischen Moderne am Beginn des vorherigen Jahrhunderts passt prima dazu und spielt eine enorme Rolle … Dann bricht auf der echten Bühne die Familienhölle los … Hinreißend altmodisch geben sich diese zwei Theaterstunden, in hohem Tempo durchrast von Roman Majewski und Judith Strößenreuter als Eltern, der großen Komödiantin Gaby Dey als Tochter und Anna Paula Muth als Dienstmädchen; Lukas Beeler steckt im Käfer-Körper, Daniel Mühe und Florian Donath schlüpfen in die Nebenrollen ... Nachdem vor kurzem gerade Haus-Regisseurin Katharina Ramser ›Im Dickicht der Städte‹ von Brecht sehr pointiert im Heute positioniert hatte, ist auch ›Die Verwandlung‹ zu bestaunen im Göttinger Saison-Finale – Stück und Inszenierung von Philipp Löhle hätten auch an größeren und größten Häusern das Zeug zum Ereignis.« 

Ute Lawrenz, HNA 2.5.2023

Viel Komik mit Kafka »Einen großen Abend voller bunter Ideen hat das Deutsche Theater Göttingen mit der Uraufführung in der Fassung und Regie von Philipp Löhle geliefert. Nach knapp zwei kurzen Stunden mit Zwischenap-plaus wollte der Beifall kein Ende nehmen … Der häufige Wechsel von Thriller-Dramatik mit der Auflösung der Spannung durch umwerfende Komik verleiht der Inszenierung ihre Stärke. Dies gelingt durch große schauspielerische Leistung aller Schauspieler … Philipp Löhle liefert einen unschlagbar packenden Abend, der mit großem Applaus eine verdiente Belohnung fand. Wer witziges mit viel Tief-gang mag, der ist in der Aufführung richtig. Und es macht Spaß, den Schauspielern zuzusehen.«

Marcel Lorenz, unddasle-ben.wordpress.com 7.5.2023

Wednesday Samsa und das mechanische Getier »Willkommen bei der Samsa-Addams Family! Die Optik, die Philipp Löhle für seine Kafka-Adaption gewählt hat, entstammt so deutlich einer Gruselkomödie, dass die Richtung dieses Abends schnell deutlich wird. Der Spaß beginnt aber erst einmal als Stummfilm, stilecht mit Texteinblendungen … Uneingeschränkt spannend ist das Drumherum, das Löhle für seine Inszenierung auffährt: Das Bühnenbild von Thomas Rump lässt geschickte verborgene Räume, in denen sich das komische Grauen entfalten kann … Was für ein Insekt hat Thomas Rump da geschaffen – Puppenspiel und Mechanik mit großem Effekt! … Sean Grimm haucht dem Käfer gekonnt Leben ein. Daniel Mühe, Florian Donath und Lukas Beeler bespielen mit Bravour diverse Figuren … Anna Paula Muth ist als Dienstmädchen eher für die etwas leiseren Töne zuständig … Das kurze Nachdenken und Reagieren auf jede noch so seltsame Anweisung ihrer Dienstherren spielt Muth gekonnt. Gaby Dey verleiht Gregors Schwester etwas Undurchsichtiges, das hier und da aufbrechen muss, und Judith Strößenreuter stellt die komisch-tragischen Ausbrüche der Mutter mit großem Einsatz dar. Als Vater ist Roman Majewski, bis zur Unkenntlichkeit verkleidet, ein großer Wurf. Das Ensemble bekommt … am Ende verdient viel Applaus für diese an einigen Stellen etwas arg gewollt auf schrill getrimmte, andererseits abwechslungsreich umgesetzte Adaption der ›Verwandlung‹.« Wertung: 7 von 10 Sternen! 

Ingrid Rosine Floerke, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 29.4.2023

Kafka kann auch komisch »Bereits auf dem Spielplan wird die Inszenierung der Erzählung vom Regisseur Philipp Löhle als ›Horrorkomödie‹ angekündigt. Manch einer mag sich fragen ›Wie soll das funktionieren?‹ Aber, das tut es ... Was das Bühnenbild und die Bühnentechnik betrifft, so ist Thomas Rump etwas besonders Kreatives gelungen. Es macht richtig Spaß sich in die Optik der Stummfilmära fallenzulassen. Alle Protagonisten haben sichtbar und hörbar Freude daran sich mit übertriebenen Gesten und Stimmhöhen in der Schwarz-Weiß Welt der Bühne zu bewegen. Und, wenn man ein Fan von sich aufpeitschenden, immer lauter und chaotischer werdenden Handlungen einer Komödie ist, dann ist diese verwandelte Version von ›Die Verwandlung‹ genau das Richtige für einen unterhaltsamen Abend.« 

Katja Hellmys, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 4.5.2023

Gregor?! »Das Publikum kann sich, durch das von Thomas Rump großartig entworfene Kostüm- und Bühnenbild in eine Fantasiewelt begeben ... Komödiantisch inszenierte Löhle das Tragische, das in der Erkenntnis der Reduktion des Menschen auf seine gesellschaftliche Rolle liegt. Begleitet von einem wunderbaren Wortwitz, der Leichtigkeit des Spiels der Hauptdarsteller*innen, den fantastischen Kostümen erklingt in diesem absurden Spektakel eine leise Melodie, welche beim genauen Hinhören die Symphonie zu einer Kakophonie wandelt. ›Die Verwandlung‹ ist eine bittersüße wie aufwendig gestaltete Inszenierung, die das Publikum mit der stillen Frage zurücklässt, ob Gregors Verwandlung die Flucht vor seiner damit offenbarten trostlosen Welt war.« 

Ronja Kirschke, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub, 17.5.2023

Einzigartig chaotisch. »Den Zuschauenden wird eine äußerst unterhaltsame Inszenierung mit einer herrlich chaotischen Handlung dargeboten, die großartig anzusehen ist … Spannend ist, dass die Geschichte um Gregors Verwandlung ausschließlich aus der Perspektive seiner Familie erzählt wird … Durch den ständigen Wechsel von Comedy- und Horrorelementen macht ›Die Verwandlung‹ dem Genre der Horrorkomödie alle Ehre und gibt einen wunderbar schrecklichen Eindruck in menschliche Abgründe.« 

Ina Laegner, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 22.5.2023

Käfer allein zu Haus »Die Inszenierung als Horrorkomödie ist ein genialer Schachzug ... Das Stück ist sehr unterhaltsam, komödiantisch mit ernstem Kern und wird nie platt. Die Spielfreude der Schauspieler*innen, die Idee der Horrorkomödie, das Bühnenbild, die Kostüme und das Insekt selbst (Thomas Rump) sind sehr gelungen und hinterlassen das Gefühl, auf der Bühne mal wieder ein schönes Theaterabenteuer erlebt zu haben.« 

Horrorkomödie von Philipp Löhle nach Franz Kafka

Die Verwandlung

Marco Matthes

Volker Muthmann

Katharina Pittelkow

Gaia Vogel

Wenzel Winzer

Sarah Charlotte Becker

Linda Hofmann

Wenzel Winzer • Uraufführung

Wir müssen über das Sterben sprechen

Ronny Thalmeyer

Johanna Schwung

Jascha Fendel

Johannes Frei

Markus Scharf, Göttinger Tageblatt 24.9.2019

Ist Nichtstun wirklich abendfüllend? »Die Göttinger Regisseurin Johanna Schwung konzipierte in ihrer erst zweiten Arbeit daraus einen 80-minütigen Soloauftritt für Ronny Thalmeyer … Das langjährige DT-Ensemble-Mitglied monologisiert, lamentiert und interagiert sich sehenswert durch den Abend im Keller des Hauses. Letzteres sehr zur Freude der anwesenden Zuschauer … Der anschließende Applaus ist lang anhaltend und beantwortet die Frage, ob Nichtstun wirklich abendfüllend ist, mit einem klaren: Für Menschen, die Horst Evers mögen, offenbar schon.« 

Lena Sofia Schraml, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 20.1.2020

Einfach mal die Seele baumeln lassen »Ronny Thalmeyer erzählt im legeren Onesie (was im englischen Sprachraum ein Strampelanzug für Babys heißt), zu Beginn Bier trinkend, sehr pointiert und lebhaft ein paar Anekdoten aus seinem Leben. Der Zuschauer erlebt einen kurzweiligen Abend mit vielen herzlichen Lachern und kleinen Schmunzlern, weil man sich selbst gerade in einer dieser Geschichten wiederfindet. Man kann sich die Situationen richtig bildhaft vorstellen, auch in unvorhergesehenen Momenten kann Ronny Thalmeyer beeindruckend improvisieren, als wäre es Teil der Erzählung. Lustig, absurd und absolut empfehlenswert! Insgesamt ein herrlicher Abend in lockerer Atmosphäre – man hätte gerne noch viel mehr Geschichten gehört.« 

Ingrid Rosine Floerke, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 27.12.2019

Popcorn-Theater »Die zweite Regiearbeit von Johanna Schwung am Deutschen Theater sprüht vor Energie und Fantasie bei einem Thema, das eigentlich genau das Gegenteil behandelt. Ronny Thalmeyer ist nämlich mit dem Nichtstun stets gut beschäftigt und flitzt unermüdlich sämtliche Ecken des DT-X ab, während er das Publikum hautnah unterhält.« 

Stefanie Arndt, Extra Tip 28.9.2019

Entschleunigt im DT-Keller »›Der perfekte Moment – total verpennt‹ so heißt auch das neue Solostück mit DT-Publikumsliebling Ronny Thalmeyer, das jetzt Premiere hatte. Er hat es geschafft, dass es ein Spaß ist, ihm beim Nichtstun zuzuschauen … Ronny Thalmeyer bringt die Mischung aus ungewöhnlichen Gedankengängen, Wortwitz und die konsequente Entspanntheit des Protagonisten perfekt auf die Bühne, wobei er den ganzen DT-Keller zu seiner Bühne macht. Das ist Entschleunigung in schönster Erscheinungsform und ein sehr unterhaltsamer Abend, der zum Glück noch oft wiederholt wird.« 

Komödie von Horst Evers

Der perfekte Moment – total verpennt

Gabriel von Berlepsch

Bastian Dulisch

Florian Eppinger

Rebecca Klingenberg

Erich Sidler

Matthias Heid

Jörg Kiefel

Renée Listerdal

Valentí Rocamora i Torà

Michael Frei

Göttinger Tageblatt, Peter Krüger-Lenz 6.3.2023

Sidler-Inszenierung gibt dem Bühnenbild eine tragende Rolle »Das Bühnenbild spielt diesmal eine Hauptrolle. Jörg Kiefel hat die Bühne nachhaltig mit einem etwa kniehohen Raster aus scharfkantigen Vierkanthölzern bedeckt. Das Ensemble balanciert auf diesen Hölzern, springt darin herum und droht manchmal abzustürzen – wie im richtigen Leben eben ... Intendant Sidler hat das Stück gewissenhaft und präzise inszeniert. Er vertraut auf den Rhythmus der Sprache und – zu Recht – auf die große Strahlkraft seines Ensembles. Die Protagonisten arbeiten sich aneinander ab ... Bisweilen balancieren die Akteure leichtfüßig über das Bühnenbild. Dann wieder nutzen sie die Balken, um sich in erstaunlicher Schräglage abzustützen. Sogar einige wunderschöne Choreografien mit Musik von Michael Frei haben Platz in diesem Holzgestell. Ein herausforderndes Bühnenbild ... Der Abend ist bestimmt keine leichte Kost. Der Text kommt wuchtig daher und fordert viel Konzentration. Doch der Einsatz lohnt sich – ein sehr intensiver Abend.« 

Johannes Mundry, HNA 6.3.2023

»Vor Sonnenaufgang« von Ewald Palmetshofer am Deutschen Theater Göttingen »Intensives Sprechtheater mit hervorragender Ensembleleistung - die Premiere am Deutschen Theater Göttingen begeistert … Sidler lässt die drei Stunden in, auf und unter einem hölzernen Gerüst spielen. Die drei Schauspielerinnen und vier Schauspieler vollbringen wahre Balanceakte, zum Glück ohne Unfall. Das Leben als unsicherer Untergrund – dazu sind Abschnitte durch choreografische Einlagen voneinander getrennt. Sonderapplaus gab es für die akrobatischste Nummer mit Helene und Alfred. Vom ersten Moment des Abends entsteht intensives Sprechtheater ohne jedes Mätzchen ... Wie oft bot das Göttinger Ensemble eine hervorragende Gemeinschaftsleistung, aus der Einzelne herauszuheben sich verbietet. Das ungewöhnliche Bühnenbild (Jörg Kiefel) und das Thema, das durch Spiel Kontur gewann, machten das Ganze zu einem anregenden, reichlich beklatschten Theaterereignis.« 

Marcel Lorenz, unddasleben.wordpress.com 7.3.2023 

Familienaufstellung »Die Sprache ist auf interessante Form gebunden, teils fast formal und dennoch – allein durch die meisterhafte Leistung der Darsteller*innen – nie artifiziell. Das Kostümbild ist unauffällig, aber sehr gut abgestimmt auf die Persönlichkeit der einzelnen Figuren, entwirft realistische Kontraste. Sidler verliert in seiner Inszenierung die Handlungsfäden nie aus den Augen, ebenso wenig wie seine Figuren. Und auch wenn das Stück seine Längen hat, bleibt eine gewisse Grundspannung immer vorhanden. Ab-wechslung bringen auch die musikalischen Performance-Einlagen, die in der Premierenvorstellung viel Szenenapplaus bekommen und ihren Schwerpunkt auf verschiedene Figuren legen. Einen riesigen Anteil am Erfolg dieses langen Abends trägt das herausragende Ensemble des Deutschen Theaters: Florian Eppinger spielt den Egon geradezu beängstigend real. Rebecca Klingenberg geht in der Rolle der Annemarie vollkommen auf, immer changierend zwischen Fassade, Frustration und Wahnsinn. Anna Paula Muth gibt der Helene einen ruhigen, aber bestimmten Unterton, der in grellem Kontrast steht zur launischen Berg- und Talfahrt der Martha, die von Gaia Vogel eindrucksvoll auf die Bühne gebracht wird. Vogel muss nicht nur alle möglichen Emotionen intensiv durchleben, sie hat durch ihr Schwangerschaftskostüm mit riesigem Bauch sowie ihre dadurch eingeschränkte Bewegung im Zu-sammenspiel mit dem Holzgerüst des Bühnenbildes auch die körperlich anstrengendste Partie und meistert sie mit Bravour. Bastian Dulisch versprüht als Thomas Hoffmann Kälte und Zynismus und erweist sich als Meister der Untertöne. Im krassen Gegensatz dazu gibt Gabriel von Berlepsch den Alfred Loth als zwar aufbrausenden, insgesamt aber auch warmherzigen Mann mit einigen Idealen und verschmilzt dabei vollständig mit seiner Figur. Roman Majewski bringt als Dr. Schimmelpfennig einige Komik, aber ebenso ernste Töne gekonnt ein. <br />
Hauptmanns »Vor Sonnenaufgang« bleibt, wenn auch modifiziert, in vielen Aspekten erkennbar. Ein von Anfang bis Ende zwar langer, aber auch begeisternd intensiver Theaterabend mit einem glänzend aufgelegten Ensemble und einem durchweg stimmigen Regie- und Bühnenkonzept.« Wertung: ✱✱✱✱✱✱✱✱✱ 9 von 10 Sternen!

Katja Hellmys, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 7.3.2023

Ein schonungsloser Blick auf den in die Welt geworfenen Menschen »Unterbrochen wird das Miteinander der Schauspieler*innen durch musikalische Zäsuren von Michael Frei, die von tänzerischen Einlagen (Choreografie: Valentí Rocamora i Torà) begleitet werden ... Die musikalischen Unterbrechungen gehen in immer groteskere Tanzeinlagen über, welche die anfängliche choreografische Synchronität zwischen den Beteiligten in die Ferne rücken lässt: Das Leben gerät aus dem Takt … Die Stärke beweist das Stück vor allem in den Begegnungen, Gespräche und Diskussionen der Figuren. Die Regungslosigkeit der Stiefmutter Annemarie, umwerfend verkörpert von Rebecca Klingenberg, als deren Mann Egon Krause, gespielt von Florian Eppinger, wieder einmal betrunken nach Hause kommt. Die Konfrontation der entfremdeten Studienfreunde Thomas und Alfred, dargestellt von Bastian Dulisch und Gabriel von Berlepsch, deren dualistische Weltsichten immer wieder durchbrochen werden von der einstigen emotionalen Verbindung. Das Gespräch zwischen den Schwestern Helene und Magda, gespielt von Anna Paul Muth und Gaia Vogel, welches das berufliche Scheitern der jungen Helene aufzeigt, ebenso wie das Hadern Magdas mit ihrer Rolle als werdende Mutter … ›Vor Sonnenaufgang‹ wirft den schonungslosen Blick auf den Menschen, der in die Welt geworfen und in seiner Existenz vom freien Fall bedroht ist. Damit wird das Psychogramm eines Menschen entworfen, dessen einzige Behauptung gegen diese Welt darin besteht, sie zu hinterfragen.« 

Jens Wortmann, Kulturbüro Göttingen 8.3.2023

Wenn nicht nur die Visionen in Trümmern liegen »Die Verhältnisse muten so vertraut an: ein Familienleben mit all den Zerwürfnissen und den Arrange-ments um des lieben Scheinfriedens willen ... Der politische Diskurs steht auch im Zentrum von Erich Sidlers Inszenierung.« 

Thomas Kügler, harzerkritiker.blogspot.com 9.3.2023 

Theater für Fortgeschrittene »Im Deutschen Theater Göttingen zeigt Erich Sidler eine Inszenierung, die an die Schmerzgrenzen geht. Die Aufführung beeindruckt, berührt, rückt vieles gerade und lässt Raum für eigene Überlegun-gen. Das ist Theater für Fortgeschrittene. Das Bühnenbild von Jörg Kiefel fasziniert … Damit wird das Schauspielern zum Balanceakt ... Mit ›Vor Sonnenaufgang‹ präsentiert Erich Sidler eine Inszenierung, die vom Publikum verlangt, sich mit sich selbst auseinanderzusetzen. Regisseur und Ensemble ge-lingt es, vielschichtige und glaubwürdige Figuren vorzustellen und auf Richtungsvorgaben bei der Suche nach Orientierung zu verzichten.« 

Ina Laengner, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 13.3.2023

Menschen in Schieflage »Es gibt keine Requisiten, das Bühnenbild ist auf das Wichtigste, die Personen des Stückes und ihre Darstellung zentriert. Der Inszenierung und den Schauspieler*innen gelingt es hervorragend die Abgründe der bürgerlichen familiären Fassade zu entlarven und deren Beziehungslosigkeit, Vereinsamung und Resignation deutlich zu machen. Ein gesellschaftlicher Bezug zeigt sich auch in der fehlenden Kommunikation, der teilweisen Polarisierung und der dadurch vertanen Chance, tatsächlich in Beziehung zu treten.« 

Ewald Palmetshofer nach Gerhart Hauptmann

Vor Sonnenaufgang

Moritz Schulze

Christoph Türkay

Mirjam Rast

Christina Gegenbauer

Sarah Lena Tzscheppan

Frank Albert

Nikolaj Efendi

Hanna Sellheim, goettinger-tageblatt.de 30.1.2023

Anspruchsvoll und eindrucksvoll »Ein schwieriges, anspruchsvolles Stück, das unter der Regie von Christina Gegenbauer aber trotzdem mit eindrucksvoll komponierten Bildern in den Bann zieht ... Der Dramatext von Ivana Sokola ist poetisch und narrativ ... Die Inszenierung unterstreicht die Wirkung des Textes mit gelungenen Einfällen: Das Bühnenbild (Bühne und Kostüme: Frank Albert) besteht aus grünen, kreuz und quer gespannten Gummibändern, die einen Wald suggerieren, durch den die Figuren streifen und in dem sie sich auf ihrer Rachemission immer wieder auch verheddern. Licht- und Ton erzeugen eine bedrohliche Atmosphäre. Die Darsteller spielen manieriert und mit puppenhaften Bewegungen, die andeuten, wie sehr sie in den starren Regeln der Dorfgesellschaft gefangen sind. Die Kostüme bestehen aus einer Kombination von traditioneller Jagdkleidung mit modernen Elementen, was die mystische Zeitlosigkeit der Erzählung verstärkt … Wer bereit ist, sich auf ein Stück einzulassen, das bedrückende Fragen aufwirft und die Zuschauer mit einem anspruchsvollen Text und gespenstischen Bildern herausfordert, der wird von der DT-Inszenierung nicht enttäuscht sein.« 

 Jan Fischer, die-deutsche-buehne.de 30.1.2023

Hinter dem Text versteckt »Erzählt wird all das in einer eigenartig erdigen, fast altertümlichen Sprache, in der sich die Darstellerinnen und Darsteller des Textes immer wieder verfangen wie in den Gummibändern des Bühnenbildes. Zur der trügerischen Dorfromantik trägt das ebenso bei wie die trachtenartig anmutenden Kostüme ... Man kann hier über den alten Spruch vom Menschen, der dem Menschen ein Wolf ist nachdenken, über die Frage, wo und wie Moral, staatliche Institutionen nötig sind und versagen können ... Die Inszenierung in Göttingen setzt dem die Klarheit des Bühnenbildes entgegen, dennoch bleibt der Eindruck, dass sich hier ein Thema, das Erkundens Wert ist in einem Text verbirgt, der sich hinter zu viel Sprache und zu viel Bildern versteckt, wo er das eigentlich nicht müsste. Das federt die Wucht, die er entfalten könnte, stark ab und sorgt für eine weiche Landung, die besser eine harte gewesen wäre.«

Simon Gottwald, nachtkritik.de 30.1.2023

Fährte ins Trauma »Mit ganzem Körpereinsatz spielt das Ensemble, versteckt sich hinter dem grünen Gitter eines Waldes (oder sind es Erinnerungen, in denen man sich verheddert?), um nur als fragmentiert sichtbar zu sein, schreit und schwitzt. Judith Strößenreuter fängt als Polizistin Lene den Konflikt zwischen Recht und Gerechtigkeit, der die Figur zu zerreißen droht, beeindruckend ein, und die drei Hunde (Florian Donath, Moritz Schulze, Christoph Türkay) schaffen es, das Spannungsverhältnis zwischen Spiel auf der einen Seite und tödlichem Ernst auf der anderen, die eine Jagd zwangsläufig sein muss, einzufangen. Nikolaj Efendis Musik, irgendwo zwischen sehr düsterem Ambient und Drone à la Yellow Swans, verdeutlicht, dass dieses Fest anders ablaufen wird als die anderen ... Ivana Sokola hat mit ›Pirsch‹ ein starkes Stück vorgelegt, äußerst gekonnt inszeniert von Christina Gegenbauer. Wahrscheinlich wird es viele Besucher noch einige Zeit begleiten. Das Gedächtnis kennt keine Verjährungsfrist.« 

Lina Wölfel, tdz.de 9.2.2023

Gnadenlose Unruhe »Ivana Sokola, die für ›Pirsch‹ mit dem Autor*innenpreis des Heidelberger Stückemarkts 2022 ausgezeichnet wurde, schlägt mit ihrem Text eine tiefe Kerbe in aktuelle Debatten darüber, wie unsere Gesellschaft mit Opfern sexueller Gewalt umgeht ... Der Stücktext schafft es auf geniale Weise, das Thema weg von klischeehaften Narrativen hin zu einer tiefen und entlarvenden Auseinandersetzung zu bewegen ... Das zunächst bedrängende und retraumatisierende, schließlich unglaublich kraftvolle Setting setzt Regisseurin Christina Gegenbauer auf so einfallsreiche, wenn auch ›simple‹ Weise um. Das Bühnenbild von Frank Albert besteht aus mehreren Bahnen von Stoffstreifen, die mittels Magneten während des Abends mehrmals von den Schauspieler*innen neu platziert werden ... Die Musik von Nikolaj Efendi – ein Mix aus unterschwelligem Ambient und dröhnend-voranschreitenden Bässen – komplettiert dieses Bild zu einer den ganzen Raum erfüllenden Atmosphäre ... In diesem Rahmen tritt Mirjam Rast zunächst als Marionette auf ... Doch je mehr sie von ihrer Geschichte erzählt, je mehr ihr nicht glauben, je wütender sie wird, desto weniger mechanisch wirken ihre Bewegungen. Eine technisch so präzise wie klug gewählte schauspielerische Umsetzung von Marinkas Emanzipationsprozess ... Gestützt wird sie von den Jagdhunden … Ihr präzises chorisches Sprechen, ihr Geheule, die bis ins kleinste Zucken durchchoreografierten Blicke, verschaffen der Szenerie anstrengende, aber gerade dadurch tiefgehende Spannungs- und Schreckmomente … Der Abend … wirkt nach.« 

Robin Alexander Schmidt, litlog.de 7.3.2023

Negation der Negation des Rechts »Marinka (Mirjam Rast) wirkt zu Beginn wie ein verschrecktes Reh … alles strahlt hinein, aber nichts kommt nach außen. Später, in der bissig-aggressiven Körperhaltung, mit den hochgezogenen Schultern, den klauengeformten Händen und dem in die Tiefe bohrenden Blick, ist dieses Merkmal, die Unschuld, kaum wiederzuerkennen. Indessen etwa Jan (Lukas Beeler), verwandt, nahestehend und eine Ansprechperson, sich später selbst seiner eigenen Vergangenheitswelt stellen muss. Die rätselhafte Verquickung von Täterschaft und Opferschaft, nur in Rückkehr, setzt emotional und affektvoll das Kontrastbild zur Wandlung Marinkas … Gelungen ist insbesondere die Körpersprache der Schauspieler:innen, die ihr Stilistik-Repertoire mitfühlbar zum Einsatz wenden.«

Marcel Lorenz, unddasleben.wordpress.com 25.3.2023

Tour de Force: PIRSCH »Das Bühnenbild von Frank Albert passt ideal zum herausragend durchkomponierten Text Ivana Sokolas, der sowohl mit Zusammenhängen als auch mit Assoziationen arbeitet, Bildräume öffnet und zugleich narrativ zündet, gewalthaltig und zielstrebig das Publikum in seinen Bann zieht … Florian Donath, Moritz Schulze und Christoph Türkay gelingt es nicht nur, als mörderisches Hunderudel überzeugend aufzutreten, sondern geben den Hunden auch noch einen durchaus unterschiedlichen Charakter mit. Während Türkays Rolle in ihrer Mimik beispielsweise wölfische Grimmigkeit beisteuert, scheint Florian Donaths Figur eher gierige Verschlagenheit zu verkörpern. Alle drei beweisen beeindruckende Exaktheit mit großem Gespür für Timing. Lukas Beeler zeichnet Jan als vielgesichtigen Menschen von gewaltvoll bis gebrochen. Judith Strößenreuter spielt auf der Klaviatur der Haltungen ebenfalls sehr eindrucksvoll mal die Zweifelnd-Distanzierte, mal die Emotional-Entschlossene. Ein Ereignis ist als Marinka Mirjam Rast, die als Gast am Deutschen Theater engagiert ist. Sie sorgt dafür, dass das Leid, die Wut und die Verzweiflung ihrer Figur in jedem Moment spürbar wird. Während der Vorstellung ist das Publikum sichtlich angespannt. Einige verlassen das Stück vorzeitig. Es ist keine leichte Kost, die hier geboten wird. Aber ›Pirsch‹ ist Theater am Puls der Zeit, effektvoll, wirkmächtig, großartig inszeniert und gespielt. Ein herausragend intensiver Abend, wie man ihn nur selten erlebt. 10 von 10 Sternen!« 

Ivana Sokola 

Pirsch

Anmeldung erforderlich!

Jour Fixe

Jenny Weichert

Moritz Franz Beichl

Robin Metzer

Britta Eichner-Ramm, Göttinger Tageblatt 11.4.2023

Eine Familiengeschichte »Die Darsteller*innen der DT-Aufführung nehmen das Publikum gut mit … Nach gut anderthalb Stunden spendet das Publikum minutenlang den Schauspieler*innen verdienten Applaus.« 

Ute Lawrenz, HNA 19.4.2023

Besseres Leben gesucht »In der Regie von Moritz Franz Beichl wird die Familiengeschichte in Édouards Erinnerung im Deutschen Theater in Göttingen lebendig. Viel Beifall spenden die Zuschauer für eine Geschichte, die an die Nieren geht ... Einen überzeugenden (Erinnerungs-)Raum hat Robin Metzer (auch Kostüme) für die Familiengeschichte gefunden ... Wunderbar ergreifend die Szene, als Eddy im gestreiften Schwulen-Strickpullover für die Eltern einen seiner Lieblingshits singt und die Kordeln zum Gewand der Sängerin werden. Es ist ein bewegender Abend, der fragt: Ist sozialer Aufstieg wirklich möglich? Édouard Louis ist der Weg gelungen, doch er ist nur einer von fünf Geschwistern. Mit den drei starken Schauspielern hat Beichl bewegende Bilder für den harten Kampf ums Überleben einer armen Arbeiterfamilie in der kapitalistischen Welt gefunden.« 

Ingrid Rosine Floerke, Scharfer Blick/Kritier*innenclub 8.4.2023

Der Blick zurück verzeiht »Die Regiearbeit von Moritz Franz Beichl nach den Romanen von Édourad Louis ist nicht so einfach zu fassen … Am Ende bleibt es jedem im Publikum überlassen, was als Essenz mit nach Hause genommen wird; vielleicht werden dabei Einzelne von uns etwas mehr über die Familie und die Strukturen, in die man hineingeboren wurde, nachdenken. Und vielleicht auch mehr verzeihen.« 

Eine Familiengeschichte nach Édouard Louis »Die Freiheit einer Frau« und »Wer hat meinen Vater umgebracht« • aus dem Französischen von Hinrich Schmidt-Henkel

Fragmente der Zärtlichkeit

Tara Helena Weiß

Angelika Fornell

Schirin Khodadadian

Ulrike Obermüller

Ariella Karatolou

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt 30.5.2023 

Was machen die Schauspielerinnen zwischen Skulpturen? »Regisseurin Shirin Khodadadian hat den _Roman gemeinsam mit der DT-Dramaturgin Sarah Lena Tzscheppan für die Bühne bearbeitet … Diese Geschichte passt bemerkenswert gut in das Ambiente der Sammlung … Ziemlich clever ist es auch, die Produktion mit drei Schauspielerinnen unterschiedlicher Generationen zu besetzen … Die jugendliche Dynamik und die Erfahrung bringen eine ausgesprochen tragfähige Mischung. Ein wunderbares Trio, das den zweistündigen Abend problemlos trägt … Khodadadian entwickelte gemeinsam mit den Schauspielerinnen einen konzentrierten Abend mit vielen kleinen, aber sehr schönen Ideen … Die Akteurinnen schaffen es, das Publikum zu fesseln und zu berühren, ohne den Besucher*innen zu nahezukommen … Rauschenden Applaus gab es am Ende für Regie, Schauspiel und sicher auch für die Kulisse.« 

Joachim F. Tornau, Theater der Zeit online 1.6.2023

Archäologische Suche nach der Mutter »Was vom Skizzenblock eines recht kreativen Bühnenbildners stammen könnte, ist keine Inszenierung. Sondern einfach da. Antike Statuen stehen dicht an dicht … Eine Ready-made-Kulisse, wie geschaf-fen fürs Theaterspielen. Das Deutsche Theater Göttingen hat diesen Ort jetzt für sich entdeckt, für eine Produktion, die wiederum kaum irgendwo so hineinpassen könnte wie hier … Khodadadian zeigt keine dramatisierte Fassung des Romans, vorgetragen wird der starke Originaltext. Das Bühnenge-schehen, gleichwohl dynamisch, spiegelt wider, was die ›archäologische Suche‹ nach Lucile genannt wird … Es ist ein originelles, ein anregendes Theaterexperiment ... Die erzählte Geschichte passt in eine Abgussform.« 

Keanu Demuth, Kulturbüro Göttingen 28.5.2023

Der Wahnsinn kommt ins Archäologische Institut »Das Deutsche Theater Göttingen führte im Archäologischen Institut ein Psychological-Horror-Theaterstück auf, welches seinesgleichen sucht. Mit der hervorragenden Performance von Jenny Weichert, Tara Helena Weiß und Angelika Fornell sowie der überaus beeindruckenden aber auch schaurig guten Kulisse konnte ›Nichts widersetzt sich der Nacht‹ auf ganzer Linie überzeugen und das Publikum wahrhaft schockieren.« 