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Stella Maria Köb

Rebecca Klingenberg

Gaby Dey

Leonard Wilhelm

Bastian Dulisch

Volker Muthmann

Nikolaus Kühn

Florian Eppinger

Moritz Franz Beichl

Stephanie Wedekind

Ute Radler

Elena Kreuzberger

Fabian Kuss

Michael Schäfer, Göttinger Tageblatt 9.12.2024

»Regisseur Moritz Franz Beichl lässt die Aktualität des Stückes allerorten hervorleuchten, sein Ensemble folgt ihm dabei großartig und präsentiert den virtuosen Kleistschen Sprachwitz mit präziser Bravour. (...) Anderthalb Stunden ohne Pause dauert dieses dichte, komödiantische, böse, hintersinnige und nicht selten auch beklemmende Spiel, das die Aufmerksamkeit des Publikums bruchlos zu fesseln vermag.«

Mark-Christian von Busse, HNA 9.12.2024

»Manchmal friert das Bild momentlang ein, dann wieder beginnt die Drehbühne aufgeregt zu kreiseln. In diesen Tempowechseln, diesen Kontrasten aus Abschweifungen und Verdichtung, vor allem aber im Sprachwitz liegt der Reiz des Kleist‘schen ›Lustspiels‹, den die Musik noch befeuert – Fabian Kuss unterlegt das turbulente Geschehen mit tanzbarem Pop ebenso wie mit Sphärenklängen.«

Thomas Kügler, HarzerKritiker 10.12.2024

»Mit seinem ›Zerbrochnen Krug‹ am Deutschen Theater Göttingen legt Moritz  Beichl legt eine Inszenierung vor, die Themen zu Tage fördert, die ansonsten unter dem Deckel das Schwanks verborgen bleiben. Damit macht er aus dem Klassiker der Aufklärung ein Stück für die Gegenwart. (...) In dieser Inszenierung erschließt sich nicht alles auf den ersten Blick, aber gerade das macht den Reiz aus.«

Ingrid Rosine Floerke, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 11.12.2024

»Dank der farbenprächtigen, die verschiedenen Epochen überbrückenden Kostüme (Elena Kreuzberger) sowie ein auf das Wesentliche reduzierte Bühnenbild können die Zuschauenden sich gut auf die klaren (entlarvenden) Dialoge konzentrieren und auf die kurzweilige Aufführung einlassen. (...) Volker Muthmann beherrscht mit seiner Präsenz die Bühne, trotz oder gerade weil sein Kostüm am aberwitzigsten wirkt. Aber auf Augenhöhe ist ihm dabei vor allem das Jungtalent Stella Maria Köb, die sich mit ihrer wandelnden Performance von der zurückhaltenden, verängstigten Tochter zur selbstbewussten, dem Richter die Stirn bietenden, allentscheidenden Zeugin verwandelt. Sehr eindrucksvoll!«

Ein Lustspiel von Heinrich von Kleist

Der zerbrochne Krug

»Der zerbrochne Krug« Trailer

Vor der Premiere: »Der zerbrochne Krug«

Lou von Gündell

Roman Majewski

Moritz Schulze

Nathalie Thiede

Paul Trempnau

Yana Robin la Baume

Inge Mathes

Michael Letmathe

Theresa Leopold

Florence Schreiber

Peter Krüger Lenz, Göttinger Tageblatt 16.12.2024

»Regisseur Letmathe, der schon die deutschsprachige Erstaufführung von ›Tom auf dem Lande‹ auf die Bühne brachte, hat dieses Figurentableau mit sehr sicherer Hand angeleitet. Er hat offensichtlich ein gutes Gespür für die Dramaturgie des Textes und führt die Figuren sehr sicher auch auf diesem kleinen Raum rund um diesen Altar, auf dem 100 Minuten lang die gestorbene Mutter liegt.«

Jens Fischer, taz 8.1.2025

»Enthüllungsdramaturgisch ist das prima konstruiert. Aber wie spielt man das? Regisseur Michael Letmathe lässt die Rollen erst mal oberflächlich anlegen, als wären wir in einer lustigen TV-Serie. Mit zunehmender Dauer aber wird die emotional desolate, psychisch labile Verfasstheit des Personals differenzierter gestaltet, bis die persönlichen Traumatisierungen zur Sprache kommen...«

Jan Fischer, Nachtkritik 15.12.2024

»Es gibt viele kleine, lustige oder spannende Momente, ein motiviertes Ensemble, eine Geschichte, die am Ende doch eine Enthüllung bietet, die ein bitteres Bild der Kleinstadtgesellschaft zeichnet, in der es nötig ist, über Homosexualität zu lügen.«

Miriam Bode, Kulturbüro 16.12.2024

»Es ist ein zutiefst bewegendes Schauspiel, das im deutschen Theater aufgeführt wird. Dabei scheut es nicht davor zurück, zu verstören und zu schockieren. Weder verharmlost das Stück die Themen, die es behandelt weder, noch schlachtet es sie unnötig aus, um eine Reaktion des Publikums zu provozieren. Das hat es auch gar nicht nötig. Stattdessen erzählt es erschreckend realistisch von defekten Familienbeziehungen und der Gefahr von Lügen und Geheimnissen.«

Michel Marc Bouchard • Aus dem Französischen von Frank Heibert

Die Nacht, als Laurier erwachte

»Die Nacht, als Laurier erwachte« Trailer

Jenny Weichert

Schirin Khodadadian

Sonja Bachmann

Carolin Mittler

Wiebke Schnapper

Michael Schäfer, Göttinger Tageblatt 13.5.2025

»Regisseurin Schirin Khodadadian (...) hat mit ›Rose Royal‹ eine ungemein kluge, textsensible Inszenierung geschaffen. Und sie hat mit Jenny Weichert eine ideal besetzte Titelfigur. Da passt alles zusammen, auch die Ausstattung von Carolin Mittler. Mit ihrem unaufdringlichen, aber immer präsenten Video-Design gebührt Wiebke Schnapper ein erheblicher Anteil am Erfolg des Abends, der vom Publikum mit lang anhaltendem, lautstarkem Beifall gefeiert wurde.«

Keanu Demuth, Kulturbüro Göttingen 14.5.2025

»Obwohl Jenny Weichert als einzige auf der Bühne steht, wirkt das Beschriebene sehr lebhaft. Dies liegt daran, dass Weichert das Publikum direkt anspricht und viel mit den Zuschauer*innen interagiert. So kitzelt sie bestimmte Reaktionen bei den Besucher:innen heraus und man fühlt sich stets angesprochen. Zudem tut die Kulisse ihr Übriges, denn Nebel, aufflackernde Lichter und Sounddesign verstärken die manchmal bedrohliche, manchmal romantische Atmosphäre. Mit ihrem sympathischen und authentischen Schauspiel schafft es Jenny Weichert in ›Rose Royal‹ eine Figur zu schaffen, mit der man sich schnell identifizieren kann. Sie weckt ein großes Spektrum an Gefühlen. Somit kann man nicht anders, als mitzulachen, mitzuleiden und mitzufiebern.«

nach dem Roman von Nicolas Mathieu • Aus dem Französischen von André Hansen und Lena Müller

Rose Royal

Festspieloper

Tamerlano (HWV 18)

Andrea Strube

Andrea Strube, Daniel Lanthier, Marco Baronchelli 

Lesung, Wein und Musik

Tara Helena Weiß

Aureliusz Śmigiel

Valentí Rocamora i Torà (Co-Regie)

Tirza Ben Zvi

Germán Hipolito Farías

Paweł Malicki

Johannes Mittl

Jósef Halldórsson

Laura Yoro

Valentí Rocamora i Torà

Jens Nickel

Marla Stier

Simon Seifert

Michael Schäfer, Göttinger Tageblatt 24.3.2025

»Choreograf Valentí Rocamora i Torà hat mit den Tänzerinnen und Tänzern Tirza Ban Zvi, Germán Hipolito Farías und Paweł Malicki die Stationen des Stückes in eine eindrucksvolle Bewegungssprache übertragen und dabei das vierköpfige Schauspielensemble eingebunden, das diese Herausforderung glänzend besteht. (...) Dieses Ensemble ist außerdem eines der musikalischsten, die je im DT aufgetreten sind. (...) Nach der knapp anderthalbstündigen Aufführung brach das Premierenpublikum in begeisterten Beifall aus, der sich nach wenigen Augenblicken zu Standing Ovations steigerte. ›Bucket List‹ gehört zu den Theaterereignissen, die man am liebsten ein zweites Mal erleben möchte.«

Ute Lawrenz, HNA 24.3.2025

»Gesanglich sind die Schauspieler in den anspruchsvollen Parts von Jazz bis zu Zitaten aus bekannten Hits durchweg ausdrucksstark wie in ihrer Darstellungskunst, sind in den Choreographien mit den Tänzern integriert. Für das Publikum ist (...) ein Gesamtkunstwerk auf sehr hohem Niveau entstanden.«

Falk Schreiber, Nachtkritik 23.3.2025

»Das Musical ›Bucket List‹ von Yael Ronen und Shlomi Shaban war ein Markstein der letzten Saison, verdunkelt durch den Hamas-Terror des 7. Oktobers, strahlend in seiner Trauerarbeit. (...) In Göttingen spielen es Aureliusz Śmigiel und Valentí Rocamora i Torà Yael jetzt nach. Mit spannenden Bedeutungsverschiebungen. (...) In einem starken Schlussbild klettern Tänzer*innen und Schauspieler*innen ins Publikum, und von der Bühne erklingt als letzter Song das getragene ›Don't stop imagining‹. (...) Was auf der Bühne verhandelt wird, das verhandeln auch wir, und dieses Beharren auf der Kraft der eigenen Vorstellung ist auch eine Utopie, die man ernstnehmen sollte.«

Yael Ronen und Shlomi Shaban • Eine musikalische Produktion in Englisch und Deutsch

Bucket List

Trailer »Bucket List«

»Bucket List« // Ein erstes Hörbeispiel

Audioeinführung: »Bucket List« mit Sonja Bachmann

Vor der Premiere: »Bucket List« 

Judith Strößenreuter

Marina Lara Poltmann

Gerd Zinck

Charlotte Wollrad

Gustav Rueb

Daniel Roskamp

Nina Kroschinske

Juliane Molitor

Matthias Flake

Marie Bruschek, Göttinger Tageblatt 7.4.2025

»Die Premiere im Deutschen Theater am Sonnabend verwüstet die Bühne und lässt aufgewühlte Zuschauer zurück – welche die Arbeit von Regisseur Gustav Rueb mit Standing Ovations würdigen. Heiner Müller lässt grüßen: Die Antike wird nicht bloß zitiert, sondern neu aufgeladen.«

Ute Lawrenz, HNA 7.4.2025

»Wer Theater sehen will, wo alles stimmt, tolles Spiel, stimmiges Regiekonzept, mit aussagestarkem Bühnenbild und sprechenden Kostümen - der sollte ›Ajax‹ nicht verpassen.«

Keanu Demuth, Kulturbüro Göttingen 9.4.2025

»Cast und Crew kreieren ein kleines Epos auf der DT-Bühne. (...) Ein etwas ungewohntes, aber überzeugendes Crossover zwischen Troja und unserer Gegenwart. Dank den opernhaften Bildern und dem authentischen Schauspiel konnte die Premiere von ›Ajax‹ das Publikum oftmals ins Staunen versetzen!«

 Andreas Arnemann, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 9.4.2025

»Gustav Rueb (Regie) ist es mit »Ajax« hervorragend gelungen, uns einen schonungslosen Bick auf Generations- und Beziehungskonflikte zu ermöglichen, die aus stillschweigenden Annahmen seit Jahrtausenden bestehen.«

Felicitas Klingler, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 15. April 2025

»Daniel Roskamps Bühnenbild unterstreicht die Themen des Stücks mit imposanten Mitteln: Großflächige Gemälde der Schlacht um Troja, Leinwandprojektionen des skizzierten Familienhauses, filmische Elemente sowie große Holzteile eines vom Vater errichteten Bunkers – all dies macht die zerstörerische Kraft patriarchaler Machtstrukturen auf beklemmende Weise erfahrbar.«

Thomas Freyer

Ajax

»Ajax« Trailer

Vor der Premiere: »Ajax«

Gabriel von Berlepsch

Daniel Mühe

Marco Matthes

Erich Sidler

Jörg Kiefel

Renée Listerdal

Michael Tucker

Michael Frei

Johannes Frei

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt 28.4.2025

»Mitgerissen wurde das Premierenpublikum von dieser ganz großen Inszenierung und der Leistung des Ensembles, aus dem Berlepsch herausragte. Ein Abend, der bewegt, in Erinnerung bleibt – und auch mahnt. Zu viel aus dieser Zeit wiederholt sich gerade. Sicher eine der stärksten Produktionen der Spielzeit. Das Publikum würdigte das alles mit minutenlangem Beifall im Stehen – vollkommen zu Recht.«

Keanu Demuth, Kulturbüro Göttingen 28.4.2025

»Die Aufteilung des Stücks und das Pacing ist dem Ensemble mehr als geglückt. (...) ›Mephisto‹ überzeugt besonders mit einem starken Hauptdarsteller und schafft es, den Geist von Klaus Manns Roman einzufangen. Die musikalische Untermalung à la Rolling Stones und die Montagesequenzen geben dem Charakterporträt einen frischen Anstrich. Und vor allem der moralische Aspekt des Stücks trifft genau den Nerv unserer Zeit. Somit ist  ›Mephisto‹ nicht nur extravagante Unterhaltung, sondern ein Weckruf zum Schutz unserer demokratischen Werte!«

Andreas Erdmann, HNA 30.4.2025

»In Göttingen schafft das gelungene Zusammenspiel zwischen Regie und Dramaturgie (Theresa Leopold), Bühne (Jörg Kiefel), Kostüm (Renée Listerdal), Choreografie (Michael Tucker) und Musik (Michael und Johannes Frei) etwas Aufwühlendes. Kein Brechtsches Lehrstück, keine braun vermooste Moralkeule, sondern ein kunstvoll geknüpftes Netz vieldeutiger Szenen, in dem Menschen mit anderen Menschen spielen, erst lustvoll, naiv und mutig, zunehmend manisch, marionettenhaft und selbst verleugnend.«

Marcel Lorenz, unddasleben.wordpress.com 1.5.2025

»Wieder einmal gelingt es dem Deutschen Theater Göttingen, einen Roman-Klassiker nachvollziehbar und doch mit modernen Twists zu erzählen – mit vielen Aussagen über Vergangenheit, Gegenwart und vielleicht auch Zukunft. Stehende Ovationen eines hoch zufriedenen Göttinger Publikums belohnen alle Mühen.«

von Klaus Mann • Bühnenfassung von Bastian Kraft

Mephisto

Vor der Premiere: »Mephisto«

Autorengepräch mit Philipp Löhle & Tobias Ginsburg

Wer wohnt im deutschen Haus?

Alexander Weise

Ilka Kops

Stefano Di Buduo

Natan Razza

David Schwarz

von Didier Eribon • Ein Chor für die Stadt 

Eine Arbeiterin. Leben, Alter und Sterben

der Oper Tamerlano

Familienfassung

Theaterführung

ExpeDTion

Angelika Fornell

Jürgen Wink

Ulrike Arnold

Anne Buffetrille

Jasmin D'Amico, Kulturbüro Göttingen 24.2.2025

»Durch die subtile Herangehensweise und die stimmige Inszenierung ist es ein Stück, das auf angenehme Weise nachhallt. Und gerade, weil es nicht überladen ist, bleibt es besonders: erfrischend kurz, prägnant und angenehm. Ein Theatererlebnis, das durch seine Botschaft überzeugt.«

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt 24.2.2025

»Das alles ist sehr schön anzuschauen – und danach kann man dann ›über das Leben nachdenken‹, sagte DT-Intendant Erich Sidler anschließend. Mit diesem Stück macht das viel Spaß.«

Marcel Lorenz, unddasleben.wordpress.com 25.2.2025 

»Dass die deutschsprachige Erstaufführung im Deutschen Theater Göttingen stattfindet, ist wieder mal ein Zeichen dafür, dass man dem Haus einiges zutraut. Zurecht: Regisseurin Ulrike Arnold und ihr Kreativteam geben dem Stück ein ganz eigenes Flair, fremd und doch vertraut, sensibel und nachhallend. (...) Wenn man sehen möchte, wie Zuschauer*innen ganz sanft und doch eindringlich dazu gebracht werden, über ein gelingendes Leben und ihre Lieblingsmomente darin nachzudenken und zugleich festzustellen, wie wichtig Zuhören und empathisches Begleiten der Mitmenschen ist, dann sollte man diese Aufführung besuchen. (...) Ein unscheinbarer Theaterraum gebiert ein kleines Theaterwunder: Mit ›Nach dem Leben‹ ist dem Deutschen Theater Göttingen ein Inszenierungs-Kleinod gelungen, das ganz sanft in existenzielle Fragen hineinführt und großes Gespür für eindringliches, aber nie aufdringliches Spiel zeigt.« Bewertung: 9 von 10 Sternen

Andreas Arnemann, Scharfer Blick 25.2.2025

»Ulrike Arnold (Regie) hat die Theaterfassung des Films von Hirokazu Kore-eda (ins Deutsche übersetzt von John Birke) hervorragend auf die Bühne gebracht. Es gibt nicht viele Theater, die diese Möglichkeit haben.«

Felicitas Klingler, Scharfer Blick 3.3.2025

»Insgesamt ist man als Zuschauende hin- und hergerissen zwischen den Fragen: ›Wer bin ich?‹ und ›Wer möchte ich eigentlich sein?‹ Es tut gut, sich diese Fragen zu stellen. Das Stück, die Inszenierung und die Leistung der Schauspieler*innen geben dazu wunderbare Impulse.«

Ingrid Rosine Floerke, Scharfer Blick 7.3.2025

»Das Thema um die Frage, welche Erinnerung man mit in den Tod bzw. darüber hinaus mitnehmen könnte und wie unterschiedlich mit ihnen umgegangen wird, wird auf eine wunderbar leichte, zarte, fast spielerische Weise umgesetzt.«

Jack Thorne • nach dem Film von Hirokazu Kore-eda • Konzept von Bunny Christie, Jeremy Herrin, Jack Thorne • Deutsch von John Birke