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Gerd Zinck

Gabriel von Berlepsch

Jochen Strauch

Michael Letmathe

Johannes Frei

Udo Hinz, GT, 6.10.2026 

»Die Aufführung gewinnt im Laufe ihrer nur sechzig Minuten mächtig an Fahrt. Pointen und Absurditäten folgen Schlag auf Schlag. Die Spannung steigert sich und hält bis zum Schluss.«

Ute Lawrenz, HNA, 5.10.2026

»Mit Couchtisch und Sofa aus verschiebbaren Teilen, gut um Nähe und Distanz zu zeigen, scheint die Ausstattung perfekt (Bühne und Kostüme: Johannes Frei).«

Felicitas Klingler, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub, 12.10.2026 

»Besonderer Applaus gebührt den beiden Schauspielern, die die Bühne beherrschen und das Publikum mit in die Katastrophe reißen.«

Komödie von Sébastien Blanc • Deutsch von Georg Holzer

Geheimnisse (Secret.s)

Trailer »Geheimnisse (Secret.s)«

Bastian Dulisch

Rebecca Klingenberg

Marco Matthes

Marie Seiser

Jenny Weichert

Tara Helena Weiß

Leonard Wilhelm

Johannes Mittl

Schirin Khodadadian

Stephanie Wedekind

Carolin Mittler

Simon Gottwald, Nachtkritik, 25.10.2026 

»Ein unglaublich stark spielendes Ensemble vermittelt die Erschütterung, die durch Paris und die Welt ging. (…) Dem Abend gelingt etwas Bemerkenswertes: Obwohl über zwei Stunden lang Furchtbares berichtet wird, ist das Publikum begeistert. Das liegt nicht zuletzt an der Sensibilität der Inszenierung, die auf Kitsch und Pathos vollkommen verzichtet und stattdessen immer wieder kleine Lichtblicke aufscheinen lässt – die die Verluste noch viel schmerzlicher machen.« 

Peter Krüger-Lenz, GT, 26.10.2026

»Die vier Schauspielerinnen und drei Schauspieler (…) agieren nicht als Solisten. Sondern als kompakte Gruppe, in der jede und jeder gewichtigen Anteil am Geist der Inszenierung trägt. Alles ist bedeutend, alles nimmt mit, alles fordert. Mit großer Konzentration hat Khodadadian gemeinsam mit ihrem Team diese unmenschliche Tragödie voller Menschlichkeit inszeniert. Eine überragende Ensembleleistung. (…) Diese Inszenierung von Khodadadian hat die Messlatte auf jeden Fall sehr, sehr hoch gelegt.« 

Bettina Fraschke, HNA, 26.10.2026

»Selten ist das Publikum so mucksmäuschenstill im Parkett. Diese atemlose Hingabe an die Aufführung entlud sich bei der Premiere am Samstag in minutenlangem Jubel, Bravorufen und Fußgetrampel. Ein eindrucksvolles, intensives Theatererlebnis, ein Must-See der Saison. (…) Überwältigend intensiv.« 

Jens Fischer, TAZ, 29.10.2026

»Dieser Abend lässt wohl niemanden kalt. Gerade weil er auch als Beispiel für die Plötzlichkeit des Todes zu verstehen ist. Selten geht ein dramatisches Konzept derart überzeugend auf, wie in dieser Inszenierung. Ohne Abstriche: ein großartiger Theaterabend.« 

Laurent Gaudé • Aus dem Französischen von Margret Millischer • Deutschsprachige Erstaufführung

Paris danach

Reingeschaut »Paris danach«

Trailer »Paris danach«

Daniel Mühe

Katharina Pittelkow

Nikolaus Kühn

Carlotta Huys

Sigi Colpe

Michael Schäfer, Göttinger Tageblatt 29.9.2023

Am Ende gibt es Erdnüsse »Ein knapp anderthalbstündiger, höchst amüsanter, verbaler Schlagabtausch, der vom Publikum mit lang anhaltendem Beifall bedacht wurde … Nikolaus Kühn z7eigt viele Facetten von Antoines Persönlichkeit auf … Daniel Mühe als Pierre meint am Anfang, alle Fäden in der Hand zu haben, doch wie ihm die Entwicklung entgleitet und er am Ende als besiegter Bittender dasteht, stellt er überzeugend dar. Viel Selbstbewusstsein und wachen Geist strahlt Katharina Pittelkow als Clotilde aus – sie bleibt auch dann präsent, wenn sie von den Stückautoren für eine Weile von der Bühne gedrängt wird. Den äußeren Rahmen im DT-Keller hat Sigi Colpe mit ein paar Sitzgelegenheiten ausgestattet und die schön knalligen Kostüme entworfen, mehr braucht eine Boulevardkomödie nun einmal nicht. Regisseur Jochen Strauch hat den richtigen Blick fürs Tempo, das Stück kommt gleich in Fahrt … die Spannung bricht nirgends.« 

Ute Lawrenz, HNA online 16.10.2023

Stilvoller Abschied für alte Freunde »Einen herrlich unterhaltsamen Abend mit viel Tiefgang bietet das Deutsche Theater Göttingen mit der Komödie ›Das Abschiedsdinner‹. Bei der Premiere im dt.x erntete das Schauspieltrio aus Katharina Pittelkow, Nikolaus Kühn und Daniel Mühe mit Regisseur Jochen Strauch langen Applaus mit begeisterten Jauchzern ... Mit ungeheurer Körperbeherrschung, die auf jeden Fall ans Akrobatische heranreicht, spielt Daniel Mühe einen Pierre, der äußerlich zwar klar kalkuliert, im tiefsten Innern aber viel zu weich ist, um einen langen Bekannten zu verletzen. Katharina Pittelkow gibt eine Clotilde, die sich ihrer Reize sehr klar bewusst ist. Ihrem Mann gedanklich ebenbürtig, lässt sie nur zu gern ihre Reize spielen, um ihre Interessen durchzusetzen. Nikolaus Kühns Antoine wird zu einem Mann, den seine lange Therapie geprägt hat ... Wie im Flug verging für die 65 von 70 möglichen Zuschauern die Premiere (etwa 80 Minuten), entsprechend begeistert war der Applaus für die Komödie voller spitzfindiger Pointen.« 

Komödie von Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière • Deutsch von Georg Holzer 

Das Abschiedsdinner

Gaby Dey

Judith Strößenreuter

Paul Trempnau

Lou von Gündell

Adrian Grünewald

Dario Gödecke

Luca Dresbach

Erich Sidler

Jörg Kiefel

Elena Gaus

Michael Tucker

Michael Frei

Ute Lawrenz, HNA, 7.4.2026

»Shakespeares »Heinrich IV« mit viel Sprachgewalt und Witz in unsere Gegenwart übertragen - das ist »Sankt Falstaff« von Ewald Palmetshofer am Deutschen Theater Göttingen.«

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt, 03.04.2026

»Schauspielspaß, Inszenierungspräzision und kluge Gedanken garantiert. Das Premierenpublikum feierte die Produktion euphorisch.«

Irina Lefevre, Litlog, 13.4.2026

»Sprache, Körper und Raum drängen sich gleichermaßen auf, greifen ineinander und erzeugen eine dichte (...) Atmosphäre. Was folgt, ist kein klassisches Nacherzählen eines bekannten Stoffes, sondern eine Verdichtung von Bewegung, von Klang, von Zuständen.«

Jens Wortmann, Kulturbüro, 03.04.2026

»Was an diesem Abend spürbar war, ist eine Vertrautheit untereinander, ein gemeinsamer Atemzug, der sich unmittelbar auf das Publikum überträgt, ohne dass man genau benennen könnte, woher er kommt.«

Vincent Sartorius und Sarah Semmelroggen-Tumm, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub, 12.04.2026

»Insgesamt begleiten die Kostüme die Handlungsstränge, Kontexte und Charakterentwicklungen in feinen, sich verändernden Details, die für das Publikum zu einer Leitlinie im komplexen Geschehen werden.«

Kira Boese, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 6. Mai 2026

»Insgesamt gelingt mit »SANKT FALSTAFF« eine Theaterarbeit, die sowohl intellektuell herausfordernd als auch emotional berührend ist. Sie verbindet klassische Stoffe mit aktuellen Diskursen, ohne sich in Aktualisierungsrhetorik zu verlieren, stattdessen vertraut sie auf Figuren, die in ihrer Widersprüchlichkeit glaubwürdig bleiben.« 

Ewald Palmetshofer frei nach Shakespeares »King Henry IV«

SANKT FALSTAFF

 Reingeschaut »SANKT FALSTAFF«

Trailer »SANKT FALSTAFF«

Agnes Mann

Andrea Strube

Volker Muthmann

Theresa Leopold

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt, 27.04.2026

»Eine wilde Komödie, die man gesehen haben sollte, intelligent und sehr witzig.«

Ute Lawrenz, HNA, 26.04.2026

»Nach »Doping« könnte man süchtig werden. Und jedes Mal würde man vermutlich neue schräge Details entdecken. In gut anderthalb Stunden Spielzeit ohne Pause ist keine Sekunde ungefüllt geblieben.«

Jonas Wiemann, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub, 7.5.2026 

»Die stimmige Besetzung schafft es, die Zuschauenden zu fesseln und gleichzeitig an den richtigen Stellen zum Hinterfragen einzuladen. Hervorzuheben ist Agnes Mann, die der Rolle der Gesine eine so flüssige und mitnehmende Charakterentwicklung mitgibt.  Es macht großen Spaß und beeindruckt, wie Frau Mann es schafft, mit ihrem nonverbalen Ausdruck das Bild der Gesine über das Stück hinweg zu verändern.«

Felicitas Klingler, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub, 7.5.2026 

»Das Ensemble präsentiert sich in Schirin Khodadadians inspirierender Inszenierung als hervorragend eingespieltes Team, das sich mit sichtbarer Spielfreude jeder noch so albernen Situation hingibt.«

Komödie von Nora Abdel-Maksoud

Doping

Trailer »Doping«

Charlotte Wollrad

Ronny Thalmeyer

Lisa van Buren

Sonja Bachmann

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt, 17.3.2026 

≫Kati wird gespielt von Charlotte Wollrad, den Großvater gibt das DT-Urgestein Ronny Thalmeyer – eine ausgesprochen gelungene Besetzung. Wollrad hat einen guten Weg gefunden, sich in ein kleines Mädchen hineinzufühlen, ohne übertrieben kindlich zu agieren. Sie treibt ein bisschen Unsinn, ohne über die Stränge zu schlagen. Sie zeichnet und malt gerne und ist ihrem Großvater offensichtlich sehr zugetan.≪

Scharfer Blick, Vincent Sartorious, 23.3.2026 

≫Die Premiere im dt.x Bellevue vermochte es, Kindern und Erwachsenen zum Lachen zu bringen und die Kinderaugen leuchten zu lassen. Ein Stück mit einer tieferen Bedeutung – nämlich der Frage nach Neugier und demzufolge einer Annäherung zwischen den Generationen.≪

Nach dem Kinderbuch von Signe Viška und Elīna Brasliņa

Kati will Großvater werden

Trailer »Kati will Großvater werden«

Was hält uns zusammen, Ronen Steinke?

dt.x Gäste

Moritz Schulze

Florian Eppinger

Inda Buschmann

Caroline Stauch

Thomas Seher

von Astrid Lindgren • in einer Erzähltheaterfassung von Christian Schönfelder und Klaus Hemmerle

Die Brüder Löwenherz

Stella Maria Köb

Janis Knorr

Ariella Karatolou

Sebastian Jurchen

Anjuschka Zahn, Kulturbüro 22.11.2025 

»Charlotte Wollrad, Stella Maria Köb und Daniel Mühe beeindrucken mit ihrer schauspielerischen Leistung gleichermaßen. Bemerkenswert ist der Wechsel zwischen den Spielszenen und erzählenden Passagen, der stimmig wirkt und den Handlungsfluss nicht beeinträchtigt. Durch ihr dynamisches Zusammenspiel erzeugen sie eine spürbare Lebendigkeit auf der Bühne.«<br />
 

Peter Krüger-Lenz, GT 22.11.2025 

»Bühnenbildnerin Ariella Karatolou hat für die Geschichte eine geradezu monumentale Szenerie geschaffen.«

Ute Lawrenz, HNA, 23.11.2025 

»Für ihr Wechselspiel tragen alle drei eine Art grau-weiß changierender Müllerkleidung und gleichmachende Frisuren im selben Farbmuster. Unterstützend wirkt sehr atmosphärisches Licht, das mal den Nachthimmel mit wandernden Sternen zeigt, dann – so wie die Stimmung des Meisters - mit einem Schlag wechselt.«

Otfried Preußler

Krabat

Trailer »Krabat«

Nathalie Thiede

Lara Roßwag

Peter Krüger-Lenz, GT, 7.9.2026 

»Hier hat Regisseur Sidler mit gewohnter Ruhe und Konzentration sein Ensemble sehr präzise geführt. (…) Mit gutem Auge hat er darüber hinaus in den Wiesen Schönys schöne Ensemblebilder komponiert. Herausgekommen ist ein stimmiger und stringenter zweistündiger Abend, den das Premierenpublikum lautstark und ausgiebig gefeiert hat.«

Johannes Mundry, HNA, 7.9.2026 

»Eine höchst amüsante, quirlige Komödie mit vielen Brechungen«

Keanu Demuth, Kulturbüro, 9.9.2026 

Erich Sidler verabschiedet sich als Regisseur mit einem Knall: »Welcome to Schöny« ist laut, bissig und urkomisch – und verliert trotz aller Pointen nie den Blick auf die gesellschaftlichen Fragen hinter dem Massentourismus. Ein würdiger Schlusspunkt seiner Regiearbeit am Deutschen Theater.«

Simon Gottwald, Nachtkritik, 6.9.2026 

»Eine Komödie wird dem Publikum versprochen, und die Lacher sind zahlreich, aber "Welcome to Schöny" ist eine hintersinnige Komödie, in der sich mehrere Ebenen und zahlreiche Anspielungen finden, die den Abend noch länger nachwirken lassen – und vielleicht sogar das eine oder andere Gespräch anregen«

Vincent Satorius, Scharfer Blick/ Kritiker*innenclub, 28.9.2026 

»Den Schauspieler*innen gelingt es hier, einen satirischen Parforceritt über Massentourismus zu schaffen, der unglaublich erheiternd gesellschaftliche Fragen stellt – nicht nur die nach dem Kapitalismus – und uns ohne erhobenen Zeigefinger den Spiegel vorhält.«

Franz Wille, Theater Heute, Oktober 2026 

»Regisseur Erich Sidler hat [Rebekka Kricheldorfs] Fallstudie und Tourismus-Groteske im Göttinger Deutschen Theater stilsicher vor grüner Kunstrasenlandschaft (Lara Rosswag) in den fachlich fundierten Wahnsinn inszeniert. Keine:r kommt dabei ungeschoren davon, auch wenn der Witz nie tödlich wirkt.«

Jan Fischer, Die deutsche Bühne, 8.9.2026 

»Vieles an „Welcome to Schöny“ kommt aus dem Text, der sich seinem Thema mit (...) erbittertem Wortwitz nähert. Und dem Ensemble, das diesen Wortwitz mit der Trockenheit eines drei Tage alten Sandkuchens abliefert. „Welcome to Schöny“ schwankt dabei zwischen ernstem Thema und Witz (…).«

Komödie von Rebekka Kricheldorf • Uraufführung

Welcome to Schöny – please get the fuck out!

Trailer »Welcome to Schöny – please get the fuck out!«

Reingeschaut »Welcome to Schöny – please get the fuck out!« 

Ebru Tartıcı Borchers

Sam Beklik

Dani Catalán Dávila

Peter Krüger-Lenz, GT, 5.10.2026 

»Ihr Heldinnenepos ist kraftvoll und klug. Immer wieder scheint feine Ironie durch. Sie erzählt die Geschichte so stringent, wie das Ensemble sie auf der Bühne nacherzählt – und dabei Fragen behandelt, die das Publikum sonst nach einer Vorstellung umtreiben.«

Kirsten Ammermüller, HNA, 6.10.2026 

»Atmosphärisch, stimmungsvoll begleitet die Musik von Dani Catalán Dávila das Bühnengeschehen, mal kaum hörbar, mal mit leisen Trommeln wie der Pulsschlag.«

Vincent Sartorius und Sarah Semmelroggen-Tumm, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub, 11.10.2026 

»[…] unter der Regie von Ebru Tartıcı Borchers […] erhält man ein intensives Theatererlebnis mit einer hochkarätigen Mischung aus einer bewegenden Lebensgeschichte, einem eindringlichen Erzählstil, atmosphärischer Bühnengestaltung und kraftvollem Ensemble, das Gänsehautmomente garantiert und noch lange nachwirkt.«

von Anne Weber • in einer Bühnenfassung des Deutschen Theater Göttingen 

Annette, ein Heldinnenepos

Reingeschaut »Annette, ein Heldinnenepos«

Trailer »Annette, ein Heldinnenepos«

Johanna Schwung

Jascha Fendel

Markus Scharf, Göttinger Tageblatt 24.9.2019

Ist Nichtstun wirklich abendfüllend? »Die Göttinger Regisseurin Johanna Schwung konzipierte in ihrer erst zweiten Arbeit daraus einen 80-minütigen Soloauftritt für Ronny Thalmeyer … Das langjährige DT-Ensemble-Mitglied monologisiert, lamentiert und interagiert sich sehenswert durch den Abend im Keller des Hauses. Letzteres sehr zur Freude der anwesenden Zuschauer … Der anschließende Applaus ist lang anhaltend und beantwortet die Frage, ob Nichtstun wirklich abendfüllend ist, mit einem klaren: Für Menschen, die Horst Evers mögen, offenbar schon.« 

Lena Sofia Schraml, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 20.1.2020

Einfach mal die Seele baumeln lassen »Ronny Thalmeyer erzählt im legeren Onesie (was im englischen Sprachraum ein Strampelanzug für Babys heißt), zu Beginn Bier trinkend, sehr pointiert und lebhaft ein paar Anekdoten aus seinem Leben. Der Zuschauer erlebt einen kurzweiligen Abend mit vielen herzlichen Lachern und kleinen Schmunzlern, weil man sich selbst gerade in einer dieser Geschichten wiederfindet. Man kann sich die Situationen richtig bildhaft vorstellen, auch in unvorhergesehenen Momenten kann Ronny Thalmeyer beeindruckend improvisieren, als wäre es Teil der Erzählung. Lustig, absurd und absolut empfehlenswert! Insgesamt ein herrlicher Abend in lockerer Atmosphäre – man hätte gerne noch viel mehr Geschichten gehört.« 

Ingrid Rosine Floerke, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 27.12.2019

Popcorn-Theater »Die zweite Regiearbeit von Johanna Schwung am Deutschen Theater sprüht vor Energie und Fantasie bei einem Thema, das eigentlich genau das Gegenteil behandelt. Ronny Thalmeyer ist nämlich mit dem Nichtstun stets gut beschäftigt und flitzt unermüdlich sämtliche Ecken des DT-X ab, während er das Publikum hautnah unterhält.« 

Stefanie Arndt, Extra Tip 28.9.2019

Entschleunigt im DT-Keller »›Der perfekte Moment – total verpennt‹ so heißt auch das neue Solostück mit DT-Publikumsliebling Ronny Thalmeyer, das jetzt Premiere hatte. Er hat es geschafft, dass es ein Spaß ist, ihm beim Nichtstun zuzuschauen … Ronny Thalmeyer bringt die Mischung aus ungewöhnlichen Gedankengängen, Wortwitz und die konsequente Entspanntheit des Protagonisten perfekt auf die Bühne, wobei er den ganzen DT-Keller zu seiner Bühne macht. Das ist Entschleunigung in schönster Erscheinungsform und ein sehr unterhaltsamer Abend, der zum Glück noch oft wiederholt wird.« 

Komödie von Horst Evers

Der perfekte Moment – total verpennt

Daniel Foerster

Lise Kruse

Ingrid Rosine Floerke, Scharfer Blick 8.6.2025

»Wie Marie Seiser den gesamten Abend fast ausschließlich alleine ihre Gedankenwelt mit uns teilt und ihre äußerliche sowie innere Veränderung durch das ›auf sich allein gestellt sein‹ nahebringt, ist bravourös. Die Flankierung der einsamen Figur durch Hund Luchs (Gerd Zink) und Die Katze (Lou von Gündell) unterstützt dabei ganz wunderbar die emotionale Darstellung.«

Michael Schäfer, Göttinger Tageblatt 10.6.2025

»Marie Seiser spielt das mit atemberaubender Intensität, mit einer unglaublich großen Skala von Stimmfarben vom Flüstern bis zum gellenden Schrei der Verzweiflung, dazu mit staunenswertem körperlichem Einsatz bis hin zu Holzarbeiten mit Kettensäge, Hackklotz und Beil. Gerd Zinck und Lou von Gündell stehen ihr nicht nach. Zinck knurrt, springt, kläfft, lässt sich auch gern kraulen, Gündell maunzt, faucht, setzt ihre Arme virtuos als Katzenpfoten ein bis hin zum perfekt gespielten Milchtritt und fegt wie ein Wirbelwind über die Bühne. (...) Foerster hält in seiner atmosphärisch ungemein dichten Inszenierung den Spannungsbogen bis zum Schluss aufrecht. Im Wechsel zwischen temporeichen und ruhigeren Szenen gibt er dem Zuschauer auch mal Gelegenheit zur Entspannung und zum Durchatmen.«

Ronja Kirschke, Schafer Blick 27. August 2025

»Marie Seisers Schauspiel hat eine unglaubliche Kraft und Intensität und zieht die Zuschauenden von Anfang an in einen Bann. Dadurch entsteht ein Gefühl der Verbundenheit, einer inneren Ruhe, die die Einsamkeit der Wand spürbar macht.«