Kalender

Premieren

Repertoire

Spielplan

Karten

Abonnements

Service

Besuch

Haus

Menschen

Spielraum

Dezember

Januar

Februar

März

April

Juni

Juli

In Kooperation mit der Gesellschaft für bedrohte Völker und dem Migrationszentrum des Diakonieverbands Göttingen-Münden

Göttingen X

Moritz Schulze

Ronny Thalmeyer

Stella Maria Köb

Nikolaus Kühn

Raphaela Möst

Sonja Bachmann

Belén Montoliú

Wiebke Schnapper

Michael Frei

Ute Lawrenz, HNA 18.9.2025

»Nebenan« stellt Beziehungen in Frage, angefangen bei der zum Nachbarn bis hin zur Zweisamkeit in einer Ehe und nicht zuletzt der zwischen Ossis und Wessis. Ein scharfsinniger Spaß mit vielen Hakenschlägen, der dazu zwingt, werdende Muster neu zu überdenken. 

Udo Hinz, Göttinger Tageblatt 16.9.2025

Die Tragikomödie »Nebenan« von Daniel Kehlmann, die am Sonntag im Deutsche Theater in Göttingen im dt.x-Keller Premiere feierte, ist voller Sarkasmus, Witz, Spiellust und Action. Was als schwarzhumorige, Ost-West-Befindlichkeit beginnt, endet in verbalen Gewinner-Verlierer-Rangeleien – nur, dass es keinen wirklichen Gewinner gibt. Stück und Inszenierung gehen gekonnt tief in deutsche Befindlichkeiten. 

Keanu Demuth, Kulturbüro 16.9.2025

Wenn das Gespräch zur Abrechnung wird: »Nebenan« überzeugt mit einer dichten Atmosphäre und viel Nervenkitzel. (...) Von Anfang bis Ende ziehen Moritz Schulze und Ronny Thalmeyer die Zuschauer:innen in ihren Bann, und man fragt sich ständig, für welche Person man nun eigentlich Sympathie empfinden soll. Ein fesselndes Katz-und-Maus-Spiel, bei dem nie Langeweile aufkommt dank des gelungenen Pacings.

Mischa Drüner, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 18.9.2025

Raphaela Mösts gelungene Inszenierung dieses intelligent gebauten Stücks im Bühnenbild und mit Kostümen von Belén Montoliú ist ein teuflisches Vergnügen. Blicke in Abgründe, mit Verve gespielt von einem kleinen aber fein besetzten Ensemble. Empfehlung.

Andreas Arnemann, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 23.9.2025

Die Regisseurin Raphaela Möst hat den harten Einbruch im Leben der DDR Bürger*innen während und nach der Wende mit Daniel Kehlmanns Stück anschaulich gemacht und doch humorvoll verpackt. 

Hedda Rienäcker, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 23.9.2025

Die Darsteller dieses fesselnden Theaterstücks (...) zeigen durch rundum eindrucksvolle Szenen ein spannendes und kontroverses Milieustück, in dem am Ende viel zerbrochen zu sein scheint. 

Daniel Kehlmann • Basierend auf dem gleichnamigen Film von Daniel Brühl und Daniel Kehlmann 

Nebenan

Trailer »Nebenan«

Lou von Gündell

Gabriel von Berlepsch

Judith Strößenreuter

Florian Eppinger

Marie Seiser

Julian Mantaj

Inda Buschmann

Michael Letmathe

Caroline Stauch

Thomas Seher

Ute Lawrenz, HNA,19.11.2025 

»Gebannt verfolgt das Publikum die Turbulenzen, feuert die Figuren an. „Zugabe“ ruft ein Kind nach gut 75 Minuten. Wie gesagt: Stürmischer Applaus im vollen Haus mit 465 Menschen.«

Alina Hagen, Kulturbüro, 18.11.2025 

»Es entsteht eine faszinierende Märchenwelt mit einer starken, jungen Protagonistin, die vor allem die jungen Zuschauer:innen begeistert und zugleich durch die Verbindung von Magie und Gesellschaftskritik auch Erwachsene anspricht. Mit dieser gelungenen Inszenierung, die in die fantastische Welt des Kinderbuch-Klassikers »Momo« führt, erinnert das Deutsche Theater daran: „Die Zeit wohnt in unserem Herzen“.«

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt, 18.11.2025

»Dass sie Kinder während der 70-minütigen Premierenvorstellung gebannt und aufmerksam verfolgen, ist zuallererst der souveränen Leistung des siebenköpfigen Ensembles zu danken. (...) Eine Familienproduktion braucht Spektakel, auch im DT. Es muss schillern auf der Bühne. Das gelingt der Inszenierung auf beeindruckende Weise. Vor allem Caroline Strauch, die für das Bühnenbild und die Kostüme verantwortlich zeichnet, hat wesentlich dazu beigetragen.«

Franziska Sordon, Scharfer Blick, 16.11.2025 

»Wie Seiser im Schildkrötenkostüm – ein weiteres Meisterstück von Caroline Stauch – langsam, bedacht und dennoch voller Humor über die Bühne gleitet, ist schlicht herausragend. Die leuchtenden Elemente am Panzer, die tatsächlich wie im Buch zu schimmern beginnen, ließen viele Kinder und Erwachsene im Publikum vor Begeisterung aufglucksen. (...) Die Ensemblearbeit ist fein abgestimmt, lebendig, warm. Man spürt, wie viel Herz, Mühe und Spielfreude in diesem Familienstück stecken.«

Familienstück nach Michael Ende • Für die Bühne bearbeitet von Vita Huber

Momo

Trailer »Momo«

Reingeschaut: »Momo«

Charlotte Wollrad

Daniel Mühe

Janis Knorr

Ariella Karatolou

Sebastian Jurchen

Otfried Preußler

Krabat

Trailer »Krabat«

Tara Helena Weiß

Gaby Dey

Sarah Maroulis

Theresa Leopold

Justine Loddenkemper

Ein Ausflug nach Amerika nach dem Roman von Stefanie Sargnagel mit ergänzenden Texten von Sarah Maroulis • Deutsche Erstaufführung

Iowa

Trailer »Iowa«

Rebecca Klingenberg

Bastian Dulisch

Gerd Zinck

Schirin Khodadadian

Michael Lindner

Charlotte Sonja Willi

Jonas Dahl

Johannes Mittl

Joachim F. Tornau, Theater der Zeit 10.10.2025

»Am Deutschen Theater in Göttingen hat Ko-Chefin Schirin Khodadadian die Stone’sche Bearbeitung des Ibsen-Klassikers im Großen Haus inszeniert – mit viel Wucht, einer gefangen nehmenden Bildsprache und einem starken Ensemble.«

Ute Lawrenz, HNA 6.10.2025

»Insgesamt ist die schauspielerische Leistung groß und beschert dem Publikum viele dichte, ja auch Gänsehautmomente.«

Peter Krüger Lenz, Göttinger Tageblatt 6.10.2025

»(...)großartigen Regiearbeit Khodadadians (...). Sie hat das Ensemble ganz präzise angeleitet und die Szenen dramaturgisch sehr elegant und bruchlos zueinander geführt. Das ist alles aus einem Guss.«

Ingrid Rosine, Floerke Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 3.10.2025

»Obwohl alle auf der Bühne ihre Rollen deutlich skizzieren und mit Leben füllen, ist Lou von Gümbel hervorzuheben, die als 15jährige überzeugt, aber insbesondere wie sie sich bei den eingeblendeten Videosequenzen (Jonas Dahl) sphärenhaft durch den Wald bewegt, bleibt in Erinnerung.«

Keanu Demuth Kulturbüro, 7.10.2025

»Schirin Khodadadian gelingt mit ihrer Inszenierung von »Die Wildente« eine intensive, emotional aufwühlende Adaption, die nicht nur durch starke schauspielerische Leistungen, sondern auch durch ein eindrucksvolles Bühnenbild und klug eingesetzte Musik überzeugt. Das Stück demonstriert eindrucksvoll, wie zerstörerisch aufgedeckte Wahrheiten wirken können – und stellt gleichzeitig die Frage, ob absolute Ehrlichkeit wirklich der Weg zu einem erfüllten Leben ist. Ein Abend, der lange nachhallt.«

Vincent Sartorius, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 14.10.2025

»Ein bewegendes und virtuos gespieltes Theaterstück, das einen lachen und weinen lässt. Es lässt einen mulmig zurück, sich der eigenen Frage stellend, wie man selbst handeln würde.«

Simon Stone frei nach Henrik Ibsen • Deutsch von Brangwen Stone • Deutschsprachige Erstaufführung

Die Wildente

Trailer »Die Wildente«

Reingeschaut »Die Wildente«

Leonard Wilhelm

Volker Muthmann

Aureliusz Śmigiel

Valentí Rocamora i Torà (Co-Regie)

Tirza Ben Zvi

Germán Hipolito Farías

Paweł Malicki

Jósef Halldórsson

Laura Yoro

Valentí Rocamora i Torà

Jens Nickel

Marla Stier

Simon Seifert

Michael Schäfer, Göttinger Tageblatt 24.3.2025

»Choreograf Valentí Rocamora i Torà hat mit den Tänzerinnen und Tänzern Tirza Ban Zvi, Germán Hipolito Farías und Paweł Malicki die Stationen des Stückes in eine eindrucksvolle Bewegungssprache übertragen und dabei das vierköpfige Schauspielensemble eingebunden, das diese Herausforderung glänzend besteht. (...) Dieses Ensemble ist außerdem eines der musikalischsten, die je im DT aufgetreten sind. (...) Nach der knapp anderthalbstündigen Aufführung brach das Premierenpublikum in begeisterten Beifall aus, der sich nach wenigen Augenblicken zu Standing Ovations steigerte. ›Bucket List‹ gehört zu den Theaterereignissen, die man am liebsten ein zweites Mal erleben möchte.«

Ute Lawrenz, HNA 24.3.2025

»Gesanglich sind die Schauspieler in den anspruchsvollen Parts von Jazz bis zu Zitaten aus bekannten Hits durchweg ausdrucksstark wie in ihrer Darstellungskunst, sind in den Choreographien mit den Tänzern integriert. Für das Publikum ist (...) ein Gesamtkunstwerk auf sehr hohem Niveau entstanden.«

Falk Schreiber, Nachtkritik 23.3.2025

»Das Musical ›Bucket List‹ von Yael Ronen und Shlomi Shaban war ein Markstein der letzten Saison, verdunkelt durch den Hamas-Terror des 7. Oktobers, strahlend in seiner Trauerarbeit. (...) In Göttingen spielen es Aureliusz Śmigiel und Valentí Rocamora i Torà Yael jetzt nach. Mit spannenden Bedeutungsverschiebungen. (...) In einem starken Schlussbild klettern Tänzer*innen und Schauspieler*innen ins Publikum, und von der Bühne erklingt als letzter Song das getragene ›Don't stop imagining‹. (...) Was auf der Bühne verhandelt wird, das verhandeln auch wir, und dieses Beharren auf der Kraft der eigenen Vorstellung ist auch eine Utopie, die man ernstnehmen sollte.«

Stephan Drewianka, Blickpunkt Musical 03/2025

»Bei ›Bucket List‹ trifft Schauspiel auf Musik und Tanz und erschafft auf der Bühne von Jósef Halldórsson  in dramatischem Licht mit den Kostümen von Laura Yoro starke Bilder. (...) Wer im Theater nicht einfach nur seicht unterhalten werden möchte, sondern in einer Kombination von Drama, Gesang und tänzerischer Pantomime eine ›Reise ins Ich‹ erleben möchte, ist im Deutschen Theater Göttingen in dieser Spielzeit an der richtigen Adresse.«

Yael Ronen und Shlomi Shaban • Eine musikalische Produktion in Englisch und Deutsch

Bucket List

Trailer »Bucket List«

»Bucket List« // Ein erstes Hörbeispiel

Audioeinführung: »Bucket List« mit Sonja Bachmann

Vor der Premiere: »Bucket List« 

100 Jahre Quantenmechanik 

Und der Alte würfelt doch!

Katharina Pittelkow

Nathalie Thiede

Christoph Türkay

Katharina Ramser

Michael Tucker

Gabriella Lemma

Matthias Heid

Ute Radler

Myriam Casanova

Thomas Bernhard

Rolf Denecke

Hans Kaul

Detlef Landeck

Rolf Rasch

Kerstin Röhn

Anton Säckl

Sven von Samson

Thomas Müller

Hans-Henning Vater

Bettina Fraschke, HNA 29.1.2024

Der Sexappeal der Melancholie »Fulminantes Theaterereignis … Eine gesanglich, tänzerisch und musikalisch großartige Leistung des großen Ensembles … Nach drei Stunden reißt es die knapp 500 Zuschaer im ausverkauften Deutschen Theater Göttingen direkt von ihren Plätzen zum Applaus im Stehen … Ein Stadttheater muss erstmal ein Ensemble haben, das so kompromisslos singen und tanzen kann. Respekt! Das Ergebnis ist überaus gelungen und reißt die Zuschauer immer wieder zu Szenenapplaus hin.« 

Clara Hörschler, Göttinger Tageblatt 29.1.2024

Ein zerplatzter amerikanischer Traum »Die Zuschauer erwartete ein unterhaltsamer Abend … mit einer opulenten Musikshow und zahlreichen Choreografien ... Die Bigband unter der Leitung von Michael Frei und die Choreografien, bei denen das Ensemble von einer Tänzerin und drei Tänzern unterstützt wurde, schaffen es wunderbar, die Dekadenz der 1920er-Jahre einzufangen … Das Ziel der Inszenierung, das Publikum mit einer prächtigen Musik- und Tanzshow zu unterhalten, gelingt an dem Abend sehr gut. Ein ausverkauftes Haus und Standing Ovations fast aller Gäste unterstreichen dies.« 

Marcel Lorenz, unddasleben.com, 29.1.24

Win when you’re swinging »An diesem Abend wird aus dem recht simplen Bühnenbild von Ute Radler viel gemacht: Eine Dreh-bühne und sechs glänzende Stelen bilden das Grundgerüst für die sehr musikalische und temporeiche Vorstellung, die ja auch als »Vaudeville-Show« angekündigt worden ist. Eine variable Beleuchtung, die Beweglichkeit der Kulissen und zusätzlich herabsenkbare Lichtschläuche sorgen für größtmögliche Abwechslung auf der Bühne … Das Publikums zeigte sich beim Schlussapplaus ordentlich zufrieden – das Parkett leistet geschlossen stehende Ovationen ... Viele Regieeinfälle funktionieren. Dass vier Tänzer*innen die Vorstellung begleiten, sorgt für viel Freude. Dass als Ergänzung zum Bühnengesche-hen auch mit Video gearbeitet wird, sorgt für gelungene Akzente ... Michael Freis Musikauswahl von ›Minnie The Moocher‹ bis ›Puttin‘ On The Ritz‹ passt nicht nur prima zu den jeweiligen Szenen, sondern unterstreicht auch die Charaktereigenschaften der Figuren, die sie singen, ideal … Die gesanglich stärkste Leistung des Abends gehört Katharina Pittelkow, die der Catherine zu einem nie dagewesenen Glanz verhilft. Die vier Tänzer*innen machen einen ebenso spektakulär guten Job wie »Alexander’s Ragtime Band«, die den Abend nicht nur untermalt, sondern äußerst sicher und aktiv mitgestaltet. Es gibt was zu gucken und zu hören in Göttingen: Mit ›Der große Gatsby‹ dürfte das Deutsche Theater einen neuen Publikumsrenner im Angebot haben. Zurecht: Ein Sprechtheater, das Musik so professio-nell auf die Bühne bringt, ist selten.« 

Marie Bruschek, litlog.de 31.1.2024

Ein Fest für die Sinne »Mit Erfolg endet die Premiere … Unter der Regie von Katharina Ramser wurde die Vaudeville-Show nach dem Roman von F. Scott Fitzgerald aufgeführt, die das Publikum für rund 150 Minuten in ihren Bann zieht … Hier fließt alles zusammen: tolles Kostümdesign, geniales Bühnenbild, faszinierende Choreographien und die Talente der Darsteller*innen. Moritz Schulze brilliert als Nick Carraway, der durch die Aufführung führt … Als Gaia Vogel Daisy Buchanans wohl berühmteste Aussage macht – »Das ist noch das Beste, was ein Mädchen auf dieser Welt sein kann, ein hübsches, kleines Dumm-chen« –, wird aber klar, dass ihre Daisy keine passive, säuselnde Carrey Mulligan ist. Ihre Version ist markanter und präsenter, ihre Entscheidungen wirken umso einschneidender … Auch Golferin Jordan Baker (Nathalie Thiede) und Myrtle Wilson (Tara Helena Weiß), die Geliebte von Daisys Ehemann Tom Buchanan (Christoph Türkay), glänzen im Scheinwerferlicht. Schnell rücken Luhrmanns Film und die Buchvorlage in den Hintergrund … Für Gatsbys Feier singt Katharina Pittelkow ›Puttin’ On The Ritz‹, opulente Dekadenz und hedonistische Stimmung schwappen in den Zuschauersaal. Die herausfor-dernde Choreographie von Valentí Rocamora i Torà, die stellenweise an Burlesque und ›Cabaret‹ erin-nert, beweist das Können der Darsteller*innen … Es ist ein Fest für die Sinne, den Partygästen der 1920er-Jahre beim Singen und Tanzen zuzusehen, in Begleitung von einer Jazz-Band auf der gut aus-gestatteten Bühne. Highlight ist unter anderem Volker Muthmann als Mr. Wolfshiem, der im Pelzmantel ›Man with the Hex‹ singt – umgeben von Tänzer*innen … Stets bleibt jedoch eines präsent: Der schö-ne Schein ist eine Illusion.« 

Keanu Demuth, Kulturbüro 29.1.2024

Atemberaubende musikalische Show mit Tiefgang »Mit einem hochkarätigen Ensemble sowie beeindruckenden Tanzchoreografien und Musicalnummern erweckt Ramser Francis Scott Fitzgeralds Roman zum Leben ... Das Live-Orchester im Orchestergraben und die aufregenden Tanzchoreografien von Valentí Rocamora i Torà bringen den Glamour und Zauber der 1920er-Jahre richtig gut zur Geltung ... Hier bleiben viele Münder vor Staunen weit offen! … Mitreißende Musik- und Tanzeinlagen, eine großartige Besetzung mit glaubwürdigen Schauspielern und eine stimmige tiefgründige Dramaturgie machen ›Der große Gatsby‹ im Deutschen Theater Göttingen zu einem einzigartigen Theatererlebnis. An jeder Facette merkt man die Liebe zum Detail. Regisseurin Katharina Ramser hat die Motive des Romans zusammen mit dem gesamten Team sehr kreativ auf die Bühne transportiert. Zweifellos eine atemberaubende musikalische Show mit Tiefgang.« 

Stephan Drewianka, blickpunkt musical 02/2024

»Musicalfans sollten sich diese Produktion nicht entgehen lassen, zumal eine Prise Baz Luhrmann der tragischen Romanvorlage auch in dieser Bühnenfassung einen sehenswerten Extra-Kick gibt, der einen unterhaltsamen Schauspielabend garantiert. Publikum und Presse sind zu Recht begeistert vom Göttinger ›Gatsby‹ und bescheren dem Deutschen Theater mit seinen rund 500 Plätzen ausverkaufte Vorstellungen.« 

Marcus Leitschuh, Musical Today 27.3.2024

Vom goldenen Schein und jazzigen Sein »Der charmante Moritz Schulze führt als Nick Carraway durch den Abend. Er nimmt als Ich-Erzähler das Publikum wunderbar an die Hand und singt sich in die Herzen ... Daniel Mühe ist ein zurückhaltender Gatsby: jung und reizend, zerbrechlich und lebenshungrig, zutiefst verliebt und aufrichtig. Gaia Vogels Daisy ist äußerst liebenswert dargestellt und man ahnt sofort, warum sie Gatsby wieder zur Partnerin will. Christoph Türkay, Nathalie Thiede, Tara Helena Weiß, Roman Majewski, Katharina Pittelkow und Volker Muthmann bilden das restliche Ensemble, deren Leistung in jeder Szene überzeugt.« 

Ingrid Rosine Floerke, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 29.1.2024

Ein extravaganter Genuss »Das Deutsche Theater Göttingen zeigt mit ›Der große Gatsby‹, dass es ganz Großartiges zaubern kann ... besonders ist hier die Raffinesse der musikalischen Umsetzung auf die Theaterbühne. Die Inszenierung der Regisseurin Katharina Ramser ist geprägt von einer beeindruckenden Opulenz, die sicher getragen wird von der nicht weniger eindrucksvollen Liste aller Beteiligten, von der musikalischen Leitung über das Vocalcoaching, bis zur Kostümhospitanz reichend, die zum Werden des Stückes beigetragen haben. Schwärmen darf man bei dem Ergebnis dieser aufwändigen Produktion dabei nicht nur von den Tänzer*innen, die den gesamten Abend eine burleske Atmosphäre schenken, sondern auch von der schauspielerischen Leistung des Ensembles und der starken Gesangsqualitäten jedes Einzelnen, ob im Solo oder im Duett ... Am Ende mag man nur jedem zurufen: ›Musst Du gesehen haben!‹« 

Greta Siuts, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 30.1.2024

Der große Gatsby - Eine Vaudeville-Show nach dem Roman von F. Scott Fitzgerald »Die Bühne des deutschen Theaters verwandelt sich unter der Regie von Katharina Ramser in eine mitreißende Vaudeville-Show, wie es passender und schillernder nicht sein könnte ... Besonders in der ersten Hälfte des Stückes wird ›Glanz und Glamour‹ der reichen Oberschicht mit beeindruckenden Choreografien (Leitung Valentí Rocamora i Torà) und durch, vom Orchester begleitete, Gesangseinla-gen (Leitung Michael Frei) hervorgehoben. Die mitreißenden Swing-Songs, die so charakteristisch für den Big-Band-Sound sind, füllen das Theater bis unter das Dach mit einer einzigartigen Atmosphäre ... Die Darstellenden und ihre Interpretation der Charaktere verleihen der Inszenierung eine faszinieren-de Bandbreite von der schnellen Leichtlebigkeit bis zum tiefgreifenden Drama. Ihre Präsenz auf der Bühne ist von einer außergewöhnlichen Intensität geprägt, die das Publikum merklich in den Bann zieht und beim Schlussapplaus alle Besucher*innen aus den Sitzen zieht … Eine klare Empfehlung für alle, die in die schillernde Welt der 1920er-Jahre eintauchen und eine fesselnde Aufführung genießen möchten.« 

Eine Vaudeville-Show nach dem Roman von F. Scott Fitzgerald

Der große Gatsby

Trailer »Der große Gatsby«

Jochen Strauch

Stephanie Wedekind

Johannes Frei

Jens Wortmann, Kulturbüro 1.10.2025

»Volker Muthmann und Judith Strößenreuter liefern als streitlustiges Ehepaar eine herrlich unterhaltsame Performance. Das scharfzüngige Spiel von Muthmann und Strößenreuter als ständig zankendes Zweiergespann ist ein echter Publikumsspaß! (...). Das Spiel aus Enthüllung und Verbergen verliert nie an Reiz, denn die Geheimnisse werden mit jeder Runde bizarrer und intimer.  Zudem fragt man sich ständig, wer dieser geheimnisvolle Big Brother-Videostalker nun überhaupt ist. (...) eine Mischung aus Humor und Spannung, die das Publikum fesselt und zum Nachdenken über das eigene Beziehungsleben anregt.«

Michael Schäfer, Göttinger Tageblatt 29.9.2025

»Das Stück bietet 90 spannende Minuten Boulevard mit Tiefgang, ist psychologisch durchdacht und ausgesprochen kurzweilig. Das Premierenpublikum feierte das Team mit lang anhaltendem Applaus und Bravorufen.«

Ute Lawrenz, HNA 4.10.2025

»Gelungen sind auch die Umbaupausen mit „Schauspieler-Ballett“ um die Kücheninsel. Unterstützend wirkt nicht allein hier die Musik vom französischen Chanson bis zum lässigen Pop-Hit.  Auf den Leib geschnitten ist beiden die Kleidung: Sie mit langem Rock und hohen Sandalen, was zeigt, dass sie auch zu Hause auf sich achtet, während er sich in roten Jogginghosen und legerem Ringelshirt wohlfühlt (Bühne und Kostüme: Johannes Frei).«

Felicitas Klingler, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 1.10.2025

»So wird »Der Videobeweis« zum Genuss: Ein Stück, das gnadenlos entlarvt, wie Menschen Verantwortung abwehren, Fehler schönreden und selbst die schönsten Erinnerungen instrumentalisieren. Die letzte Szene schließlich wirkt herrlich loriotesk und treibt den Beziehungswahnsinn nahtlos weiter.«

Sébastien Thiéry • Deutsch von Leyla-Claire Rabih und Frank Weigand

Der Videobeweis

Trailer »Der Videobeweis«

Stückentwicklung des Spielclub 14+

Orlando

Ute Lawrenz, HNA 25.6.2025

»›Auf-Bruch‹ lautet in diesem Jahr die Überschrift für »›DT–Am Puls‹, des Festivals für, von und mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen. Einer von vielen Höhepunkten war sicher die vierte Premiere ›Lysistrata SCHREIT‹ des Spielclubs für Mitmachende über 18 Jahren, ein eindringlicher Schrei für den Aufbruch zu gleichen Rechten für Frauen und all jenen, die nicht in klare Geschlechterrollen passen. Langer Applaus mit Johlen und Trampeln für die Stückentwicklung im vollen dt.2.«

Stückentwicklung des Spielclub 18+ 

Lysistrata schreit

Johanna Schwung

Jascha Fendel

Markus Scharf, Göttinger Tageblatt 24.9.2019

Ist Nichtstun wirklich abendfüllend? »Die Göttinger Regisseurin Johanna Schwung konzipierte in ihrer erst zweiten Arbeit daraus einen 80-minütigen Soloauftritt für Ronny Thalmeyer … Das langjährige DT-Ensemble-Mitglied monologisiert, lamentiert und interagiert sich sehenswert durch den Abend im Keller des Hauses. Letzteres sehr zur Freude der anwesenden Zuschauer … Der anschließende Applaus ist lang anhaltend und beantwortet die Frage, ob Nichtstun wirklich abendfüllend ist, mit einem klaren: Für Menschen, die Horst Evers mögen, offenbar schon.« 

Lena Sofia Schraml, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 20.1.2020

Einfach mal die Seele baumeln lassen »Ronny Thalmeyer erzählt im legeren Onesie (was im englischen Sprachraum ein Strampelanzug für Babys heißt), zu Beginn Bier trinkend, sehr pointiert und lebhaft ein paar Anekdoten aus seinem Leben. Der Zuschauer erlebt einen kurzweiligen Abend mit vielen herzlichen Lachern und kleinen Schmunzlern, weil man sich selbst gerade in einer dieser Geschichten wiederfindet. Man kann sich die Situationen richtig bildhaft vorstellen, auch in unvorhergesehenen Momenten kann Ronny Thalmeyer beeindruckend improvisieren, als wäre es Teil der Erzählung. Lustig, absurd und absolut empfehlenswert! Insgesamt ein herrlicher Abend in lockerer Atmosphäre – man hätte gerne noch viel mehr Geschichten gehört.« 

Komödie von Horst Evers

Der perfekte Moment – total verpennt