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dt.x Gäste

Stella Maria Köb

Charlotte Wollrad

Paul Trempnau

Bastian Dulisch

Susanne Frieling

Theresa Leopold

Chani Lehmann

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt 24.1.2026

»Inszeniert hat es Susanne Frieling, die für ihre Stückentwicklungen bekannt ist. Das Problem schildern über 95 Minuten Stella Maria Köb, Charlotte Wollrad, Paul Trempnau, gegen Ende noch Bastian Dulisch. Die elegante Bühne dafür – blanker Fußboden, darüber wunderschöner Himmel, eine Kabine und Sitzbänke am Rand – hat Chani Lehmann entworfen.«

Ute Lawrenz, HNA 25.1.2026

»In diesen Tagen ist Anklage gegen die frühere Gefängnisleitung und weitere Mitarbeiter der JVA Gablingen erhoben worden, fast zeitgleich ist im Deutschen Theater ein Stück zu Ungerechtigkeiten im deutschen Rechtssystem und zum Machtmissbrauch in deutschen Gefängnissen auf die Bühne gekommen. „Im Namen des Volkes“ hat auf der kleinen Bühne im DT.2 eine langbeklatschte Premiere gefeiert.«

Stückentwicklung von Susanne Frieling

Im Namen des Volkes

Gabriel von Berlepsch

Moritz Schulze

Rebecca Klingenberg

Nathalie Thiede

Gerd Zinck

Tara Helena Weiß

Marco Matthes

Florian Eppinger

Andrea Strube

Daniel Mühe

Erich Sidler

Jörg Kiefel

Renée Listerdal

Michael Tucker

Michael Frei

Johannes Frei

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt 28.4.2025

»Mitgerissen wurde das Premierenpublikum von dieser ganz großen Inszenierung und der Leistung des Ensembles, aus dem Berlepsch herausragte. Ein Abend, der bewegt, in Erinnerung bleibt – und auch mahnt. Zu viel aus dieser Zeit wiederholt sich gerade. Sicher eine der stärksten Produktionen der Spielzeit. Das Publikum würdigte das alles mit minutenlangem Beifall im Stehen – vollkommen zu Recht.«

Keanu Demuth, Kulturbüro Göttingen 28.4.2025

»Die Aufteilung des Stücks und das Pacing ist dem Ensemble mehr als geglückt. (...) ›Mephisto‹ überzeugt besonders mit einem starken Hauptdarsteller und schafft es, den Geist von Klaus Manns Roman einzufangen. Die musikalische Untermalung à la Rolling Stones und die Montagesequenzen geben dem Charakterporträt einen frischen Anstrich. Und vor allem der moralische Aspekt des Stücks trifft genau den Nerv unserer Zeit. Somit ist  ›Mephisto‹ nicht nur extravagante Unterhaltung, sondern ein Weckruf zum Schutz unserer demokratischen Werte!«

Andreas Erdmann, HNA 30.4.2025

»In Göttingen schafft das gelungene Zusammenspiel zwischen Regie und Dramaturgie (Theresa Leopold), Bühne (Jörg Kiefel), Kostüm (Renée Listerdal), Choreografie (Michael Tucker) und Musik (Michael und Johannes Frei) etwas Aufwühlendes. Kein Brechtsches Lehrstück, keine braun vermooste Moralkeule, sondern ein kunstvoll geknüpftes Netz vieldeutiger Szenen, in dem Menschen mit anderen Menschen spielen, erst lustvoll, naiv und mutig, zunehmend manisch, marionettenhaft und selbst verleugnend.«

Marcel Lorenz, unddasleben.wordpress.com 1.5.2025

»Wieder einmal gelingt es dem Deutschen Theater Göttingen, einen Roman-Klassiker nachvollziehbar und doch mit modernen Twists zu erzählen – mit vielen Aussagen über Vergangenheit, Gegenwart und vielleicht auch Zukunft. Stehende Ovationen eines hoch zufriedenen Göttinger Publikums belohnen alle Mühen.«

von Klaus Mann • Bühnenfassung von Bastian Kraft

Mephisto

»Mephisto« Trailer

Vor der Premiere: »Mephisto«

Lou von Gündell

Roman Majewski

Yana Robin la Baume

Inge Mathes

Michael Letmathe

Florence Schreiber

Fabian Kuss

Peter Krüger Lenz, Göttinger Tageblatt 16.12.2024

»Regisseur Letmathe, der schon die deutschsprachige Erstaufführung von ›Tom auf dem Lande‹ auf die Bühne brachte, hat dieses Figurentableau mit sehr sicherer Hand angeleitet. Er hat offensichtlich ein gutes Gespür für die Dramaturgie des Textes und führt die Figuren sehr sicher auch auf diesem kleinen Raum rund um diesen Altar, auf dem 100 Minuten lang die gestorbene Mutter liegt.«

Jens Fischer, taz 8.1.2025

»Enthüllungsdramaturgisch ist das prima konstruiert. Aber wie spielt man das? Regisseur Michael Letmathe lässt die Rollen erst mal oberflächlich anlegen, als wären wir in einer lustigen TV-Serie. Mit zunehmender Dauer aber wird die emotional desolate, psychisch labile Verfasstheit des Personals differenzierter gestaltet, bis die persönlichen Traumatisierungen zur Sprache kommen...«

Jan Fischer, Nachtkritik 15.12.2024

»Es gibt viele kleine, lustige oder spannende Momente, ein motiviertes Ensemble, eine Geschichte, die am Ende doch eine Enthüllung bietet, die ein bitteres Bild der Kleinstadtgesellschaft zeichnet, in der es nötig ist, über Homosexualität zu lügen.«

Miriam Bode, Kulturbüro 16.12.2024

»Es ist ein zutiefst bewegendes Schauspiel, das im deutschen Theater aufgeführt wird. Dabei scheut es nicht davor zurück, zu verstören und zu schockieren. Weder verharmlost das Stück die Themen, die es behandelt weder, noch schlachtet es sie unnötig aus, um eine Reaktion des Publikums zu provozieren. Das hat es auch gar nicht nötig. Stattdessen erzählt es erschreckend realistisch von defekten Familienbeziehungen und der Gefahr von Lügen und Geheimnissen.«

Michel Marc Bouchard • Aus dem Französischen von Frank Heibert

Die Nacht, als Laurier erwachte

»Die Nacht, als Laurier erwachte« Trailer

Jenny Weichert

Schirin Khodadadian

Sonja Bachmann

Carolin Mittler

Wiebke Schnapper

Michael Schäfer, Göttinger Tageblatt 13.5.2025

»Regisseurin Schirin Khodadadian (...) hat mit ›Rose Royal‹ eine ungemein kluge, textsensible Inszenierung geschaffen. Und sie hat mit Jenny Weichert eine ideal besetzte Titelfigur. Da passt alles zusammen, auch die Ausstattung von Carolin Mittler. Mit ihrem unaufdringlichen, aber immer präsenten Video-Design gebührt Wiebke Schnapper ein erheblicher Anteil am Erfolg des Abends, der vom Publikum mit lang anhaltendem, lautstarkem Beifall gefeiert wurde.«

Keanu Demuth, Kulturbüro Göttingen 14.5.2025

»Obwohl Jenny Weichert als einzige auf der Bühne steht, wirkt das Beschriebene sehr lebhaft. Dies liegt daran, dass Weichert das Publikum direkt anspricht und viel mit den Zuschauer*innen interagiert. So kitzelt sie bestimmte Reaktionen bei den Besucher:innen heraus und man fühlt sich stets angesprochen. Zudem tut die Kulisse ihr Übriges, denn Nebel, aufflackernde Lichter und Sounddesign verstärken die manchmal bedrohliche, manchmal romantische Atmosphäre. Mit ihrem sympathischen und authentischen Schauspiel schafft es Jenny Weichert in ›Rose Royal‹ eine Figur zu schaffen, mit der man sich schnell identifizieren kann. Sie weckt ein großes Spektrum an Gefühlen. Somit kann man nicht anders, als mitzulachen, mitzuleiden und mitzufiebern.«

Felicitas Klingler, Scharfer Blick 21.5.2025

»Dem Team des Deutschen Theaters gelingt mit ›Rose Royal‹ eine eindrucksvolle Inszenierung, die die Zuschauenden mit der Ohnmacht in Fällen partnerschaftlicher Gewalt zurücklässt – ein bitterer und ernüchternder Moment.«

nach dem Roman von Nicolas Mathieu • Aus dem Französischen von André Hansen und Lena Müller

Rose Royal

Trailer »Rose Royal«

Leonard Wilhelm

Ronny Thalmeyer

Katharina Birch

Georg und Paul

Lars Ehrhardt

Mark-Christian von Busse, HNA 16.6.2025

»Viel spannender, und zum Totlachen, ist zu beobachten, wie das wunderbare Ensemble nach allen Regeln der Schauspielkunst das Bühnenbild zerlegt – ein katastrophaler Verlauf. Agatha Christie trifft Buster Keaton trifft ›Dinner for one‹ trifft Loriot – von wegen ›Das Bild hängt schief‹. Da kommt es, wie in jeder Komödie, zuallererst auf Timing an, und das ist hier grandios genau. (...) Ein intelligentes Vergnügen, das erlaubt, für gut zwei Stunden aus der Realität der Kriege und Krisen auszusteigen, abzutauchen in eine Theaterwelt der Illusionen, die hier köstlich in sich zusammenkracht.«

Udo Hinz, Göttinger Tageblatt 16.6.2025

»Die Komödie (...) ist durchgehend packend, mitreißend und gnadenlos komisch. Der vom Publikum umjubelte Theater-Gaudi zieht in die Handlung rein, lässt die Zeit vergessen und zaubert ein Lachen ins Gesicht. Die rasante Inszenierung feiert virtuos die große Kunst des Klamauks – das perfekte Lustspiel für die Leichtigkeit des Sommers.«

Vincent Sartorius und Franziska Sordon, Scharfer Blick 20.06.2025

Regisseurin Katharina Birch hat eine großartige Inszenierung geschaffen, in der man dem gesamten Ensemble die Spielfreude ansieht. Ein großer Spaß für alle Zuschauenden. Georg & Paul, die die Kostüme und die Bühne konzipiert haben, gilt neben den gesamten Werkstätten des DTs die besondere Aufmerksamkeit. Das Stück zeigt auch, wie die einzelnen Zahnräder eines Theaters zusammenwirken.

Komödie von Henry Lewis, Jonathan Sayer und Henry Shields • deutsch von Martin Riemann

Dieses Stück geht schief (The Play That Goes Wrong)

Trailer »Dieses Stück geht schief (The Play That Goes Wrong)«

Vor der Premiere: »Dieses Stück geht schief (The Play That Goes Wrong)«

Marie Seiser

Daniel Foerster

Lise Kruse

Ingrid Rosine Floerke, Scharfer Blick 8.6.2025

»Wie Marie Seiser den gesamten Abend fast ausschließlich alleine ihre Gedankenwelt mit uns teilt und ihre äußerliche sowie innere Veränderung durch das ›auf sich allein gestellt sein‹ nahebringt, ist bravourös. Die Flankierung der einsamen Figur durch Hund Luchs (Gerd Zink) und Die Katze (Lou von Gündell) unterstützt dabei ganz wunderbar die emotionale Darstellung.«

Michael Schäfer, Göttinger Tageblatt 10.6.2025

»Marie Seiser spielt das mit atemberaubender Intensität, mit einer unglaublich großen Skala von Stimmfarben vom Flüstern bis zum gellenden Schrei der Verzweiflung, dazu mit staunenswertem körperlichem Einsatz bis hin zu Holzarbeiten mit Kettensäge, Hackklotz und Beil. Gerd Zinck und Lou von Gündell stehen ihr nicht nach. Zinck knurrt, springt, kläfft, lässt sich auch gern kraulen, Gündell maunzt, faucht, setzt ihre Arme virtuos als Katzenpfoten ein bis hin zum perfekt gespielten Milchtritt und fegt wie ein Wirbelwind über die Bühne. (...) Foerster hält in seiner atmosphärisch ungemein dichten Inszenierung den Spannungsbogen bis zum Schluss aufrecht. Im Wechsel zwischen temporeichen und ruhigeren Szenen gibt er dem Zuschauer auch mal Gelegenheit zur Entspannung und zum Durchatmen.«

Ronja Kirschke, Schafer Blick 27. August 2025

»Marie Seisers Schauspiel hat eine unglaubliche Kraft und Intensität und zieht die Zuschauenden von Anfang an in einen Bann. Dadurch entsteht ein Gefühl der Verbundenheit, einer inneren Ruhe, die die Einsamkeit der Wand spürbar macht.«

Nach Marlen Haushofer • In einer Bühnenfassung von Daniel Foerster

Die Wand

Trailer »Die Wand«

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Jour Fixe

Jette Büshel

Ilka Kops

Thomas Kügler, Der Kritiker 4.11.2024

»Schnelle Bewegungen, raumgreifende Gesten, eine flotte Mimik und verstohlene Blicke, die Mitwisserschaft herstellen wollen: Andrea Strube gibt der Inszenierung die passende Figur.«

Michael Schäfer, Göttinger Tageblatt 5.11.2024

»Strube macht aus dem Text keine bloße Innenschau. Sie bezieht das Publikum auf charmante Weise mit ein, fixiert einen Premierengast, geht auf ihn zu und spricht, als würde sie gerade ihm persönlich etwas erzählen. (...) Spannend dabei ist, dass Strube sowohl eine professionelle Distanz zum Text mitbringt und sich dennoch persönlich mit ihm identifiziert. Damit transportiert sie perfekt die Erzählhaltung der Autorin, die als Erfinderin der modernen Autofiktion gilt, einer Mischung aus autobiografischen und fiktionalen Elementen. (...) Das Publikum spendet der Solo-Darstellerin und ihrem Team begeistert und ausdauernd Applaus.«

Miriam Bode, Kulturbüro Göttingen 5.11.2024

»Es gelingt Andrea Strube, große Emotionen in kleinen Gesten zu greifen. Sie muss vor dem Publikum dafür nicht in Tränen ausbrechen, sie verändert nur ein wenig die Stimmlage und Körpersprache. (...) Der Vorstellung gelingt es auf außerordentliche Weise, den Text nicht nur erfolgreich umzusetzen, sondern ihn zu interpretieren und zu verdeutlichen. Dabei geht dem Original nichts verloren, Andrea Strube schafft es durch Wiederholungen, Bewegungen und nicht zuletzt durch ihr Schauspieltalent das Original zu würdigen. (...) Die Vorstellung dauert etwa eine Stunde, und ein Besuch lohnt sich auf jeden Fall.«

Annie Ernaux • Aus dem Französischen von Sonja Finck

Der junge Mann

»Der junge Mann« Trailer

Volker Muthmann

Julian Mantaj

Lillian Sophie Jöster

Luca Dresbach

Dario Gödecke

Emilia Kolle

Moritz Franz Beichl

Valentina Pino Reyes

Elena Kreuzberger

Felicitas Madl

Rolf Denecke

Hans Kaul

Sven von Samson

Anton Säckl

Rolf Rasch

Frank Pecher

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt 25.1.2026

»Ganz zentral für den Erfolg ist (...) das gesangsstarke Ensemble mit einem herausragenden Moritz Schulze, der Frank N. Furter verkörpert. (...) das Publikum war offensichtlich dieser Meinung. Die Besucher feierten das Regieteam, das Ensemble und vor allem Moritz Schulze lautstark, sehr ausdauernd und im Stehen.«

Ute Lawrenz, HNA 31.1.2026

»Ein Fest für die Sinne hat das Deutsche Theater in Göttingen im vollbesetzten Haus mit der Premiere von „The Rocky Horror Show“ gefeiert. Zehn Minuten währte der Schlussapplaus mit Standing Ovations für die Spitzen-Leistung in der Regie von Moritz Franz Beichl und Michael Frei (Musik).«

Richard O'Brien • Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Iris Schumacher

The Rocky Horror Show

Reingeschaut: »Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show«

GASTSPIEL GÖTTINGER FIGURENTHEATERTAGE 2026 

Mensch, Puppe!: Hase und Igel

Nikolaus Kühn

Gaby Dey

Judith Strößenreuter

Ulrike Arnold

Lara Roßwag

Julia Ströder

Florian Rynkowski

Komödie von Nikolai Gogol

Der Revisor

Raphaela Möst

Belén Montoliú

Ute Lawrenz, HNA 18.9.2025

»Nebenan« stellt Beziehungen in Frage, angefangen bei der zum Nachbarn bis hin zur Zweisamkeit in einer Ehe und nicht zuletzt der zwischen Ossis und Wessis. Ein scharfsinniger Spaß mit vielen Hakenschlägen, der dazu zwingt, werdende Muster neu zu überdenken. 

Udo Hinz, Göttinger Tageblatt 16.9.2025

Die Tragikomödie »Nebenan« von Daniel Kehlmann, die am Sonntag im Deutsche Theater in Göttingen im dt.x-Keller Premiere feierte, ist voller Sarkasmus, Witz, Spiellust und Action. Was als schwarzhumorige, Ost-West-Befindlichkeit beginnt, endet in verbalen Gewinner-Verlierer-Rangeleien – nur, dass es keinen wirklichen Gewinner gibt. Stück und Inszenierung gehen gekonnt tief in deutsche Befindlichkeiten. 

Keanu Demuth, Kulturbüro 16.9.2025

Wenn das Gespräch zur Abrechnung wird: »Nebenan« überzeugt mit einer dichten Atmosphäre und viel Nervenkitzel. (...) Von Anfang bis Ende ziehen Moritz Schulze und Ronny Thalmeyer die Zuschauer:innen in ihren Bann, und man fragt sich ständig, für welche Person man nun eigentlich Sympathie empfinden soll. Ein fesselndes Katz-und-Maus-Spiel, bei dem nie Langeweile aufkommt dank des gelungenen Pacings.

Mischa Drüner, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 18.9.2025

Raphaela Mösts gelungene Inszenierung dieses intelligent gebauten Stücks im Bühnenbild und mit Kostümen von Belén Montoliú ist ein teuflisches Vergnügen. Blicke in Abgründe, mit Verve gespielt von einem kleinen aber fein besetzten Ensemble. Empfehlung.

Andreas Arnemann, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 23.9.2025

Die Regisseurin Raphaela Möst hat den harten Einbruch im Leben der DDR Bürger*innen während und nach der Wende mit Daniel Kehlmanns Stück anschaulich gemacht und doch humorvoll verpackt. 

Hedda Rienäcker, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 23.9.2025

Die Darsteller dieses fesselnden Theaterstücks (...) zeigen durch rundum eindrucksvolle Szenen ein spannendes und kontroverses Milieustück, in dem am Ende viel zerbrochen zu sein scheint. 

Daniel Kehlmann • Basierend auf dem gleichnamigen Film von Daniel Brühl und Daniel Kehlmann 

Nebenan

Trailer »Nebenan«

Nikolaij Janocha

Janis Knorr

Ariella Karatolou

Sebastian Jurchen

Anjuschka Zahn, Kulturbüro 22.11.2025 

»Charlotte Wollrad, Stella Maria Köb und Daniel Mühe beeindrucken mit ihrer schauspielerischen Leistung gleichermaßen. Bemerkenswert ist der Wechsel zwischen den Spielszenen und erzählenden Passagen, der stimmig wirkt und den Handlungsfluss nicht beeinträchtigt. Durch ihr dynamisches Zusammenspiel erzeugen sie eine spürbare Lebendigkeit auf der Bühne.«<br />
 

Peter Krüger-Lenz, GT 22.11.2025 

»Bühnenbildnerin Ariella Karatolou hat für die Geschichte eine geradezu monumentale Szenerie geschaffen.«

Ute Lawrenz, HNA, 23.11.2025 

»Für ihr Wechselspiel tragen alle drei eine Art grau-weiß changierender Müllerkleidung und gleichmachende Frisuren im selben Farbmuster. Unterstützend wirkt sehr atmosphärisches Licht, das mal den Nachthimmel mit wandernden Sternen zeigt, dann – so wie die Stimmung des Meisters - mit einem Schlag wechselt.«

Otfried Preußler

Krabat

Trailer »Krabat«

Marina Lara Poltmann

Johannes Mittl

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt 9.9.2024

»Intendant Erich Sidler hat in den vergangenen Monaten geradezu gebetsmühlenartig auf die ganz wesentliche Funktion des Hauses am Wall als Ort für gesellschaftliche Debatten hingewiesen, jetzt führt sein Team den Beweis. (...) Khodadadian ist es tatsächlich gelungen, jedem seinen Auftritt im Rampenlicht zu inszenieren, viele Akteure haben gleich mehrere einprägsame Szenen – als flammender Redner am Mikrofon, als aufgebrachter Zwischenrufer, als Unglücksbotin aus Paris oder als Königspaar. Und manchmal rangeln sie auch. Eine großartige Ensembleleistung. (...) Das ist ein Schaustück in Sachen Demokratie, schärft aber auch den Blick auf die Schönheit und die Möglichkeiten des Hauses am Wall. Nach dem angekündigten Stopp der Sanierung des DT und den Landtagswahlen in Thüringen und Sachsen, die die eigentlich so stabil erschienene Demokratie ins Wanken gebracht haben, ist der Besuch dieser großartigen Inszenierung ein Muss. Unbedingt hingehen.«

Jasmin D'Amico, Kulturbüro Göttingen 9.9.2024

»Ein Premierenabend, wie er sein sollte: Ein hochaktuelles Stück, dass vor allem auch Tiefgang bewies. Es wurde laut, es wurde hitzig und aggressiv. Kraftvolle und rhetorisch brillante Passagen der einzelnen Schauspieler*innen versetzen das Publikum mitten in die brennenden Fragen damaliger und heutiger Gesellschaft und eröffneten Raum für eigene Reflexionen. Die neue künstlerische Leiterin des Deutschen Theaters und Regisseurin dieser Produktion, Schirin Khodadadian, meisterte es, einem großen Ensemble  vielfältige Darbietungsmöglichkeiten zu eröffnen, die durch ihre Intensität überzeugten. Ein Besuch lohnt sich daher auf ganzer Ebene.«

Joël Pommerat • Aus dem französischen von Isabelle Rivoal

La Révolution #1 – Wir schaffen das schon